Módulo Lunar

Blog do Curso FU WiSe 07/08

2007-10-17T05:10:00.000-07:00

o endereco para o blog do curso é:

http://musica-e-poesia.blogspot.com

Compactos - Tom Zé

2007-09-15T03:18:00.000-07:00

1968 Compacto Rozemblitz

1. São Paulo, meu amor
2. Curso intensivo de boas maneiras

1969 Compacto Som Maior

2. São Paulo, meu amor (1º Prêmio no IV Festival da Música Popular Brasileira)

1969 Compacto RGE

1. Você gosta
2. Feitiço

1969 V Festival de Música Popular Brasileira

1. Jeitinho dela
2. Bola pra frente

1969 V Festival de Música Popular Brasileira (Ao Vivo)

1. Jeitinho dela (com Os Novos Baianos)
2. Bola pra frente

1970 Compacto RGE

1. Lá vem a onda
2. Escolinha de robô

1971 Compacto RGE

1. O silêncio de nós dois
2. Sr. Cidadão

1971 Compacto RGE (com Rogério Duprat)

1. Jimi renda-se
2. Irene

1972 Compacto (Se o caso é chorar)

1. Se o caso é chorar
2. A babá

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Caetano Veloso e Os Mutantes - Ao Vivo no Clube Sucata

2007-09-13T12:05:00.000-07:00

"Em outubro, Caetano (de 1968), Gil e Mutantes faziam uma temporada de shows na boate carioca Sucata. O boato de que Caetano teria cantado o Hino Nacional com versos ofensivos às Forças Armadas serviu de pretexto para que fosse suspensa.
Ainda em outubro, os tropicalistas conseguiram um programa semanal na TV Tupi. Divino, Maravilhoso contava com todos os membros do grupo e de convidados como Jorge Ben, Paulinho da Viola e Jardes Macalé. "

fonte: Tribuna de Ribeirao Preto

Caetano Veloso e Os Mutantes - Ao Vivo no Clube Sucata (Compacto Duplo)

1. A Voz Do Morto (Caetano Veloso)

2. Baby (Caetano Veloso)

3. Saudosismo (Caetano Veloso)

4. Marcianita (Marcone / Alderete / Adpt. Fernando César)

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Momento Quatro - 1968

2007-09-13T06:02:00.000-07:00

Momento Quatro - 1968

01 - Passa Ontem

02 - Tres Pontas

03 - Festa

04 - Dos Caminhos Longoestranhos até Chegar Junto Dela

05 - No Brilho da Faca

06 - Classe Dominante

07 - Ele Falava Nisso Todo Dia

08 - De Luzia

09 - Ana e Maria

10 - Irmao de Fe

11 - Veleiro

12 - Proton, Eletron e Neutron

13 - Litoral

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Maria Bethânia - Ao Vivo na Boite Barroco

2007-09-06T18:49:00.000-07:00

Muitas pessoas não acreditam em destino acham que já nascemos com as nossas vidas traçadas, muitos pensam que a sorte é o fator responsável por inúmeros acontecimentos de nossa existência e ainda há aqueles que advogam o merecimento das coisas boas da vida como conseqüência de nossos atos. Seja qual for o motivo, o certo é que estamos à mercê de todos estes fatos e é claro precisamos também fazer a nossa parte para que eles dêem resultados ou façamos jus àquilo que nos foi colocado como opção em determinado momento crucial de nossa existência.

Podem achar irônico, mas foi assim que aconteceu quando uma gripe acometeu Nara Leão deixando-a afônica e impossibilitada de participar de algumas apresentações do show Opinião que fazia muito sucesso, ao lado de Zé Kéti e João do Vale. A fim de não sofrer interrupções das apresentações do espetáculo foi solicitado então a substituição de Nara por uma cantora recém chegada da Bahia, muito jovem ainda e tímida, porém possuidora de grande talento, seu nome, Maria Bethânia.

O destino então fez a sua parte, ela aceitou o convite, e ao entrar no palco do Teatro Arena naquele 13 de fevereiro de 1965 e abrir seu vozeirão interpretando dentre outras canções, "Carcará" de João do Vale e José Cândido, apresentou ao Brasil toda a sua arte e se fez uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos, portanto se a vida lhe deu uma oportunidade tão boa, ela também fez a sua parte e ganhou o merecimento, os aplausos e o reconhecimento da sua e de outras gerações que se seguiram apreciando seu canto.

Com tanto sucesso é obvio que o caminho dos estúdios de gravação era uma conseqüência imediata e Maria Bethânia então gravou seus primeiros discos, todos de muito êxito e formou seu público, que lotava também todas as suas apresentações nos teatros do Brasil, aplaudindo freneticamente o seu talento em interpretações memoráveis, além de sua postura firme no palco, senhora absoluta do pedaço, bailando, cantando e recitando, uma artista completa. Ao lado se seu irmão Caetano Veloso, Gilberto Gil e Tom Zé, apresentou o em setembro de 1965 o espetáculo Arena Canta Bahia dirigido por Augusto Boal no Teatro Brasileiro de Comédia (T.B.C.) em São Paulo, e nos anos seguintes realizou temporadas em Salvador e Rio de Janeiro, nas boates Cangaceiro e Barroco, sendo que as apresentações desta última resultaram num dos discos mais importantes de sua carreira. Lançado em 1968 o Recital na Boite Barroco nos traz uma intérprete em um momento mágico de sua trajetória, Bethânia que sempre foi muito criteriosa na escolha de seu repertorio se apresenta neste show/disco de maneira sublime, apresentando novas canções como, "Marginalia II", de Gilberto Gil e Torquato Neto; "Pé na Roseira" e "Ele falava nisso todo dia", de Gilberto Gil; "Baby", de Caetano Veloso e "Maria, Maria", feita especialmente para ela por Caetano e Capinam.

Apesar de prestigiar o talento de seus conterrâneos, Maria Bethânia, recriava também clássicos da música popular brasileira que iriam encontrar em sua interpretação, momentos se não definitivos, pelo menos fundamentais, é o caso de "Carinhoso", de Pixinguinha e João de Barro; "Último desejo", de Noel Rosa; "Se todos fossem iguais a voce" e "O que tinha de ser", de Tom Jobim e Vinicius de Moraes; "Marina", de Dorival Caymmi; "Camisa listada", de Assis Valente; "Molambo", de Jayme Florence e Augusto Mesquita; "Lama", de Paulo Marques e Aylce Chaves; "Pano legal", de Billy Blanco e "Café soçaite", de Miguel Gustavo.

Iniciando com este trabalho uma tradição em sua carreira que seria gravar discos ao vivo, Maria Bethânia, tem seu talento reconhecido no texto da contra-capa escrito pelo poeta Ferreira Gullar, ao afirmar que, "Bethânia é uma cantora nacional, deste país, enraizada nele, e na multidão de vozes e cantos que exprimem a nossa vida destaca-se a sua, bela, já turva, já iluminada, que canta por nós".

O tempo passou e Maria Bethânia construiu uma das mais brilhantes carreiras de intérprete da música popular brasileira, sua obra é referência fundamental para conhecer a beleza de nosso cancioneiro, e este disco é um desses momentos encantadores que ficam para sempre. Finalmente apenas para atualizar o que o poeta disse a 36 anos, afirmamos sem nenhum exagero que ela é hoje a maior cantora de nossa música popular, pois quanto mais o tempo passa, mais sua voz se torna bela e seu canto universal, é a nossa diva maior, que encanta a pessoas de todas idades com seu talento inigualável, e o que é melhor ainda é saber que ela é baiana, cheira a dendê, recebe as bênçãos de Nossa Senhora da Purificação e dança e canta o recôncavo baiano como ninguém, é a imagem pura e alegre da terra de todos os santos, essa já jovem/senhora de tantos cantares. Salve! Salve!

Luiz Américo Lisboa Junior

Maria Bethânia - Ao vivo na Boite Barroco

01 - Marginalia II (Gilberto Gil e Torquato Neto)

02 - Carinhoso (Pixinguinha e João de Barro) / Se todos fossem iguais a você (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) 03 - Último desejo (Noel Rosa)

04 - Camisa listada (Assis Valente)

05 - Marina (Dorival Caymmi)

06 - O que tinha de ser (Tom Jobim e Vinicius de Moraes)

07 - Molambo (Jayme Florence e Augusto Mesquita)

08 - Lama (Paulo Marques e Aylce Chaves)

09 - Pano legal (Billy Blanco) Café soçaite (Miguel Gustavo)

10 - Pé da roseira (Gilberto Gil)

11 - Ele falava nisso todo dia (Gilberto Gil)

12 - Maria, Maria (Caetano Veloso e Capinam)

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As Origens

2007-09-06T18:23:00.000-07:00

1968 - Velloso, Bethânia e Gil

Neste long-playing estão reunidos três dos mais importantes artistas da moderna música brasileira

CAETANO VELLOSO é hoje um dos mais sérios autores de nossa música popular, tendo iniciado inclusive com seu " ALEGRIA, ALEGRIA", uma nova fase, que muitos consideram que há de vir em nossa música, literária e harmônica. É a universalização do ritmo brasileiro.

GILBERTO GIL é outro que forma no grupo de frente, reformulando também, com sua obra, abrindo novos horizontes. "RODA" e PROCISSÃO", fazem parte das primeiras composições de GIL, das mais representativas de sua bagagem. O importante também das gravações aqui incluídas é que marca o lançamento desses dois artistas no disco brasileiro, guardando toda sua autenticidade.

MARIA BETHÂNIA, o que dizer ? É BETHÂNIA mesmo. Toda ela. E aqui, canta como poucas vozes foram cantadas, as melhores composições de NOEL ROSA, que considera um de seus autores preferidos.Guarde este long-playing. Tem um valor imenso, pelo grande valor artístico e documentário que ele encerra.* Texto extraído da contra-capa do Lp .

Velloso, Gil e Bethânia - 1968

1) Cavaleiro ( Caetano Velloso )CAETANO VELLOSO

2) Roda ( Gilberto Gil-João Augusto )GILBERTO GIL

3) Samba em Paz ( Caetano Velloso )CAETANO VELLOSO

4) Viramundo ( Gilberto Gil-José Capinam )MARIA BETHÂNIA

5) Procissão ( Gilberto Gil )GILBERTO GIL

6) Iemanjá ( Gilberto Gil-Othon Bastos )GILBERTO GIL

BETHÂNIA CANTA NOEL

7 ) Três Apitos ( Noel Rosa )MARIA BETHÂNIA

8) Prá que Mentir ( Vadico-Noel Rosa )MARIA BETHÂNIA

9) Feitio de Oração ( Noel Rosa-Vadico )MARIA BETHÂNIA

10) Último Desejo ( Noel Rosa )MARIA BETHÂNIA

11) X do Problema ( Noel Rosa )MARIA BETHÂNIA

12) Silêncio de Um Minuto ( Noel Rosa )MARIA BETHÂNIA

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Compactos: Maria da Graca (Gal Costa) / Tom Zé

Tom Zé:

1. Sao Benedito

2. Maria do Colégio da Bahia

Maria da Graca (Gal Costa)

1. Eu Vim da Bahia

2. Sim, Foi Voce

3. Sol Negro (c/ Bethânia)

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No próximo post vou organizar estes daqui e contar um pouco da historia desses primeiros EPs

o disco acima é uma compilacao deles lancada em 1968, os originais foram lancados algums anos antes. Eu os tenho em qualidade de CD, caso queiram, mas por se tratar de um post sobre as origens achei o som do chiado desse vinil lindo, alem disso, a capa também está fora de série.

os download seguinte sao as faixas que estao "faltando" no anterior.

Marília Medalha - 1968

2007-09-06T03:18:00.000-07:00

Marília Medalha - 1968

01 - Glória (Tom Zé)
02 - Arrependimento (Silvio Caldas / Cristóvão de Alencar)
03 - Jogo de Viola (João Alberto P. Soares / Paulinho do Pinho)
04 - Bonina (Caetano Veloso / Capinan)
05 - Memórias de Marta Saré (Edu Lobo / Gianfrancesco Guarnieri) with Edu Lobo
06 - São Paulo Meu Amor (Tom Zé)
07 - E o Mundo Não Se Acabou (Assis Valente)
08 - Canção de Marta e Romão (Edu Lobo / Gianfrancesco Guarnieri)
09 - Velho Tema (Sergio Ricardo)
10 - Pressentimento (Élton Medeiros / Hermínio Bello de Carvalho)
11 - Três Cavaleiros (Joyce)

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Claudete Soares canta Caetano Gil e Chico

2007-09-05T19:38:00.000-07:00

Ok, esse disco é um achado. Dos mais obscuros recônditos da Tropicália surge este álbum de Claudete Soares (ou Claudette), uma das ditas musas da Bossa Nova e que na onda dos festivais resolveu gravar 3 de seus maiores expoentes.

No meio tempo veio a Tropicália, e confusa, parece que Claudete quis abracar essa moda também.

Misturou algumas das primeiras cancoes de Gil e Caetano com suas novas experimentacoes. O fato é que conseguiu angariar orquestracoes do mestre Duprat e a participacao de Gilberto Gil em duas faixas, todo mundo meio desconfortável, me parece.

Fico imaginando um dueto Tony Bennett e Paul McCartney tocando Being For The Benefit of Mr. Kite - é mais ou menos assim que soam Clara e Yemanjá, as duas faixas em que a musa canta acompanhada de Gil.

As outras cancoes tropicalistas, Frevo Rasgado, Deus Vos Salve a Casa Santa e Domingou sao a Tropicália aleijada, ajeitada pra caber em uma embalagem menor, os arranjos sao empobrecidos, os vocais meio empolados o que ao final, acaba por atender aos desejos dos tropicalistas já que acaba por universalizar o proprio som universal que propunham.

Claudete é uma cantora excepcional, mas esse é um disco desconfortável do comeco ao fim, o ouvimos como que está fazendo a coisa errada no lugar certo, ou a coisa certa no lugar errado, enfim, ficamos todos descolados e isso é absolutamente genial!

Claudete Soares Canta Gil. Caetano e Chico

1 - Januária (Chico Buarque)

2 - Lia (Caetano Veloso - Gilberto Gil)

3 - Frevo rasgado (Bruno Ferreira - Gilberto Gil)

4 - Desencontro (Chico Buarque)

5 - Deus vos salve esta casa santa (Caetano Veloso - Torquato Neto)

6 - Mancada (Gilberto Gil)

7 - Bandolim (Chico Buarque)

8 - Remelexo (Caetano Veloso)

9 - Domingou (Gilberto Gil - Torquato Neto)

10 - Lua cheia (Chico Buarque - Toquinho)

11 - Clara (Caetano Veloso)

12 - Yemanjá (Othon Bastos - Gilberto Gil)

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Os Baobás - 1968

2007-09-05T14:39:00.000-07:00

Este é um dos discos que permanece no universo que circunda a tropicália, como muitos dos outros discos das bandas que acompanhavam os tropicalistas, sao discos maneiristas de gênero normalmente híbrido, mais pro lado da Jovem Guarda nesse caso específico do que para a Tropicália. Nao considero esse um disco obrigatório em termos musicais, mas é certamente para entender o que significava aproximar jovens "bossanovistas" como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria da Graca (o nome Bossa Nova da Gal) dos ditos alienados da Jovem Guarda.
Quando terminarmos com os posts de 68 e 69 vou colocar os primeiros discos de Caetano, Gal, Gil, e Tom Zé para que possamos ter uma ideia dos caminhos que se (des)fizeram a partir de 67.

Um disco basicamente de covers, que devido ao mistério em torno da história da banda levou muita gente aos sebos do país atrás de uma cópia do lp. Aquela capa colorida, apenas com o nome da banda em vermelho (sem o "Os"), no entanto, fez a alegria de poucos. Gravado por um selo pequeno - Mocambo/Rozenblit - em 1968, o álbum é uma das maiores raridades da discografia nacional.A história recontada dos Baobás tem seu ponto alto na presença entre seus integrantes do atual produtor e ex-baixista dos Mutantes, Arnolpho Lima Filho, o Liminha. Aliás, com uma passagem meteórica pela banda, pois participa do único álbum por tabela: ele gravou apenas o compacto com "Ligth My Fire (Doors) e Tonite (Guga, cantor da banda), esta última presente no lp. Liminha, que aparece na capa do compacto, é geralmente confundido fisicamente com o também baixista Nescau, presente na foto do lp.
A história inteira da banda, que desembocou na gravação desse álbum, começa com a beatlemania, quando adotaram o nome de Rubber Souls, e participavam de programas de televisão na capital paulista. Em 1966, estrearam com o compacto Pintada de Preto (Painted It Black, dos Rolling Stones)/Bye Bye My Darling (deles), ao qual seguiram-se mais quatro disquinhos, entre eles Happy Together (Turtles) e Down Down, um punk na linha "nuggets", de autoria do ex-O'Seis (o pré-Mutantes), Rafael Vilardi, então membro da banda. A primeira e original formação do grupo contava com Ricardo Contins (guitarra), Jorge Pagura (bateria), Carlos (baixo), Renato (guitarra solo) e Arquimedes (pandeiro). Mas pela banda ainda passaram, além dos já citados, Tito, Tuca (ex-Lunáticos, depois Beatniks, Galaxies e Sunday), Guga, Calia e Tico Terpins (depois Joelho de Porco). Do disco, participam (da esquerda para a direita na foto da capa): Tuca, Nescau, Guga, Calia, Tico Terpins e Pagura.O repertório do álbum é um mergulho na clássica e importada psicodelia da época, incluindo covers para Doors ("Hello, I Love You"), Love ("Orange Skies") e Kinks ("Well, Respected Man"). Em suas doze faixas, ainda rolam hits do momento ("The Dock Of The Bay" - Otis Redding), standars como "Hey Joe" (Jimi Hendrix) e duas interessantes composições próprias - "Tonite" e "Got To Say Goodbye" (do guitarrista Tuca), ambas cantadas em inglês. Com boa qualidade instrumental, o disco sofre um problema de prensagem, responsável por uma espécie de chiado de fundo, que não chega a atrapalhar a audição.
O nome Baobás - árvore gigante e frondosa da África - retirado do livro "O Pequeno Princípe", foi sugestão de Ronnie Von, que também batizou os Mutantes. Além do padrinho, com quem gravou um compacto ("Menina Azul", em 67), o grupo também acompanhou Caetano Veloso pós-Alegria Alegria em programas de televisão e shows, substituindo os Beat Boys. Clássica banda de garagem, com as conhecidas exceções, a maioria dos integrantes virou os anos setenta nas universidades, de onde saíram médicos, dentistas e empresários.
Texto de Fernando Rosa, publicado no site Senhor F.

Os Baobás

01. Night in White Satin
02. Hello I Love You
03. Undecided Man
04. Sunny Afternoon
05. Tonite
06. I Love You
07. Orange Skies
08. Baby Come Back
09. Hey Joe
10. Well Respected Man
11. Got to Say Goodbye
12. The Dock of The Bay

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Cynara - Pronta pro Consumo

2007-09-05T10:43:00.000-07:00

Único disco solo de Cynara, foi gravado em 1969 com producao de Renato Correa e direcao de seu entao marido Ruy Faria. Disco bastante obscuro nunca foi incluido nas listas de discos tropicalistas, provavelmente por nao contar com nenhum dos tropicalistas originais.
Carta marcada dos festivais, Cynara era membro fundador do conjunto vocal Quarteto em Cy, ao lado suas irmas. No ano de 1968 encerrou sua participacao no grupo (que só retomaria em72) e gravou no ano seguinte este interessante album.

A primeira faixa, Aquele Abraco, leva coincidentemente (?) o mesmo nome da musica de Gilberto Gil, mas aos desavisados, esta foi composta por Nelson Ângelo. O que mais chama atencao nessa faixa - é que termino de escrever a resenha outra hora, por enquanto baixem e escutem!

Cynara - Pronta pro Consumo

1 Aquele Abraco (Nelson Angelo)

2 Às Sete em Ponto (Renato Correia - Guarabyra)

3 Casaco Marrom (Renato Correia - Gut - Danilo Caymmi)

4 Deus Vos Salve Esta Casa Santa (Caetano Veloso - Torquato Neto)

5 Doce Veneno (Valzinho)

6 Minha Noite (Magro - Milton - Aquiles)

7 Nosso Romance (J. Cascata - Leonel Azevedo)

8 Oracao do Astronauta (Cynara - Ruy - Sidney Miller)

9 Pois é Pra Que (Sidney Miller)

10 Pronta Pra Consumo (Guarabyra - Sidney Miller)

11 Sem Direcao (Cynara - Ruy)

12 Umas e Outras (Chico Buarque)

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Beat Boys - 1968

2007-09-05T10:38:00.000-07:00

Famosos por acompanharem Caetano Veloso no III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, em 1967, com a música Alegria, Alegria, a banda Beat Boys era composta de um misto de músicos brasileiros e argentinos radicados em São Paulo. Com Tony Osanah na guitarra e vocal, Cacho Valdez na guitarra, Toyo no órgão, Willie Verdager no baixo e Marcelo Frias na bateria, eles escandalizaram os puristas (assim como a apresentração de Gilberto Gil e Os Mutantes em Domingo no Parque) ao misturarem pela primeira vez rock e MPB em um festival de música popular.Após o festival eles gravam o raríssimo compacto Questão de Ordem com Gilberto Gil e fazem uma participação em algumas faixas do disco Ronnie Von #3. O único disco da banda só veio a sair em maio de 1968, composto de alguns clássicos da psicodelia brasileira como Abre, Sou Eu e Abrigo de Palavras em Caixas do Céu, além de uma famosa versão de Green Tambourine, dos Lemon Pipers, batizada de O Meu Tamborim. Infelizmente o disco não emplacou. Talvez pelo sotaque um tanto carregado, talvez pela comparação com Os Mutantes. Para o grande Rogério Duprat, em entrevista cedida ao site SenhorF, "o grupo também era bom. Mas era frio, não era quente... Era argentino... Eles tocavam bem, mas não tinha essa coisa inexplicável que Os Mutantes tinham. Essa grandiosidade... ingênua, espontânea, tudo isso." Comparações a parte, o disco é referência obrigatória na psicodelia brasileira.Ah... Uma curiosidade: em 1968 a banda participa da comédia musical Jovens prá Frente, interpretando o clássico Abre, Sou Eu.

Beat Boys - 1968

01. A Felicidade

02. A Time For Remembrance

03. Meu Tamborim

04. Era uma Vez uma Menina

05. Abre, Sou Eu

06. Abrigo de Palavras em Caixas do Céu

07. Wake me, Shake me

08. Pobre Coração

09. Sempre Esperando

10. Canção que Ninguém Mais Cantou

11. Ária Para 4ª Corda

12. Torta de Morangos

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Nara Leao - 1968

2007-09-05T07:52:00.000-07:00

Nara foi a primeira artista do grande escalao da Bossa Nova a tomar partido dos Tropicalistas, na famosa polêmica das guitarras até a musa da bossa acabou se eletrificando. Além de participar do emblemático Panis et Circencis, já postado aqui no blog, Nara gravou ainda em 68 este álbum, produzido por Barenbein e orquestrado por Duprat, nele ela passeia por estilos cantando com sua voz clara musicas dos demais tropicalistas, sambas e choros do passado, e versoes bastante perturbadoras - As canções tropicalistas se misturam a Lamartine Babo, Heitor Villa Lobos, Custódio Mesquita e por aí vai. Carmen Miranda é homenageada em Quem É? (Custódio Mesquita/ Joracy Camargo), chorinho gravado pela cantora em 1937. Donzela Por Piedade Não Perturbes (J. S. Arvelos) é uma modinha do tempo do Império. Em Infelizmente (Ary Pavão/ Lamartine Babo), a canção de 1933 ganha uma pegada pop.
Lindonéia é um bolero inspirado no quadro de Rubem Gerchman, escrito por Caetano a pedido de Nara. Mamãe Coragem e Deus Vos Salve Esta Casa Santa, ambas de Caetano e Torquato Neto, são frutos da convivência com os baianos naquele ano.
Nara canta Vinícius de Moraes em Anoiteceu, dele e Francis Hime, e Um Chorinho Chamado Odeon. A cantora conta a história dessa última canção no encarte do álbum. “Em 1908, Ernesto Nazareth foi contratado para animar a sala de espera do cinema Odeon. Muita gente comprava ingresso para o filme, mas passava a tarde ouvindo o seu piano.(...) Em 1968, a meu pedido, Vinicius de Moraes fez a letra do chorinho que Nazareth chamou de Odeon”.

grande álbum, infelizmente um pouco deixado de lado

Nara Leao - 1968

1 Lindonéia (Caetano Veloso)
2 Quem é? (Joracy Camargo - Custódio Mesquita)
3 Donzela por piedade não perturbes (J. S. Arvelos)
4 Mamãe, coragem (Caetano Veloso - Torquato Neto)
5 Anoiteceu (Francis Hime - Vinicius de Moraes)
6 Modinha (Lobos - Manuel Bandeira)
7 Infelizmente (Ari Pavão - Lamartine Babo)
8 Odeon (Ernesto Nazareth - Vinicius de Moraes)
9 Mulher (Sadi Cabral - Custódio Mesquita)
10 Medroso de amor (Alberto Nepomuceno - Juvenal Galeno)
11 Deus vos salve esta terra santa (Caetano Veloso - Torquato Neto)
12 Tema de "Os Inconfidentes" (Cecília Meireles - Chico Buarque)

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Poesia Concreta e Tropicalismo

2007-09-05T04:50:00.000-07:00

POESIA CONCRETA E TROPICALISMO*

Charles Perrone

*O presente trabalho saiu originalmente em inglês na Latin American Music Review 6:11 (1985), 58-79. Aparece aqui com a autorização da University of Texas Press. Há alguns acréscimos, mas a conclusão original mantém-se inalterada como reconhecimento/homenagem ao falecido poeta paranaense Paulo Leminski, à procura de sua perhappiness.

... do genuíno grão de alegria que destrói o tédio... (Waly Salomão)

As primeiras observações sobre possíveis afinidades entre a poesia concreta e a música popular brasileira datam de 1960, quando Brasil Rocha Brito valoriza algumas palavras críticas de Augusto de Campos em um primeiro balanço interpretativo do movimento da bossa nova. Comentando composições da tendência musical surgida da atuação inovadora de João Gilberto, o criador do poetamenos (1953) concentra a sua análise em duas estelares canções de Antônio Carlos Jobim e Newton Mendonça "Desafinado" e "Samba de uma nota só" nas quais percebe "uma busca no sentido da essencialização dos textos" e um "processo dialético semelhante àquele que os poetas concretos definiram como 'isomorfismo' (conflito fundo-forma em busca de identificação)". Após ter demonstrado a estreita ligação entre as funções melódico-harmônica e verbal daquelas duas músicas hoje clássicas, Campos conclui que a "intencionalidade crítica" de algumas letras da bossa nova configura "uma tendência que de certa forma (...) corresponde às manifestações da vanguarda poética, participando com ela de um mesmo processo cultural". Rocha Brito, por sua vez, acha que outros textos da bossa nova merecem destaque "por sua síntese e funcionalidade", chegando a qualificar um deles de "nitidamente influenciado pelos caminhos da poesia concreta" (1). Lamentavelmente o autor não transcreve este último texto no seu trabalho pioneiro.

Na introdução à primeira edição da Teoria da poesia concreta (1965), Augusto de Campos considera o impacto dos esforços feitos junto com Haroldo de Campos, Décio Pignatari e colegas, e afirma com maior energia o relacionamento entre a poesia concreta e a cultura nacional:

"Seu consumo se deu de maneira a mais surpreendente. Na linguagem e na visualidade cotidianas, a poesia concreta comparece. Está no texto de propaganda, na paginação e na titulagem do jornal, na diagramação do livro, no slogan de televisão, na letra de bossa nova" (2).

Embora enfatizando aqui o aspecto verbal da tendência musical contemporânea, o ensaísta do grupo Noigandres poderia ter assinalado a modernização e sofisticação da harmonia e da técnica instrumental ao mostrar paralelos entre a pesquisa e realizações concretas e a composição e execução dos bossanovistas mais cônscios de seu papel inovador. Além deste refinamento técnico geral e da semelhança abstrata entre o "isomorfismo" concreto e o da bossa nova, é difícil estabelecer nexos entre as duas correntes artísticas (3).

É a partir do surgimento do movimento da tropicália (1967) que começa a haver maiores vínculos entre o grupo Noigandres e o campo da música popular. Tanto é assim que dez anos mais tarde Gilberto Vasconcelos pode declarar "É de todos sabido a aproximação entre a tropicália e o concretismo" (4). Esta aproximação inicia-se em outubro de 1966, quando Augusto de Campos, em matéria jornalística, saúda o jovem compositor baiano Caetano Veloso e a sua música "Boa palavra" (II Festival Nacional da Música Popular, TV Excelsior). Traça então paralelos entre a "retomada da linha evolutiva" proposta por Caetano em entrevista e a deglutição estética de Oswald de Andrade, um dos artistas da palavra que inspiraram os poetas concretos (5). Depois do festival seguinte (TV Record, outubro 1967), Augusto de Campos escreve uma série de artigos laudatórios sobre os jovens baianos, chamando a atenção para "Domingo no parque", de Gilberto Gil, e para "Alegria alegria", de Caetano Veloso. Vê nestas canções o máximo grau de inovação no festival e aplaude a "abertura experimental" que manifestam. Na contribuição de Caetano em particular percebe desabafo e desafio no refrão "por que não?". Em função das técnicas de montagem e fragmentação dos dois, e das atitudes radicais por eles expressadas em entrevista a Dirceu Soares, Campos os aproxima da vanguarda brasileira, "especialmente das postulações da poesia concreta " (6).

O próprio Caetano Veloso lembra que foi pouco depois do III Festival que Augusto de Campos o procurou pela primeira vez. Até então não conhecera a poesia concreta, só ouvira falar. O compositor de "Alegria alegria" revela que recebeu dos irmãos Campos suas traduções de Ezra Pound, de Maiacovsky e de James Joyce, mais artigos de Décio Pignatari e Haroldo de Campos sobre a obra de Oswald de Andrade (7). Foi, pois, em fins de 1967 que começou o contato de Caetano com o trabalho do grupo Noigandres poemas, crítica, transcriações literárias da vanguarda internacional. Por coincidência, estreava também naquela época "O rei da vela", de Oswald de Andrade, encenada antropofagicamente por José Celso Martinez Correia. A peça impressionou Caetano profundamente e deu nova direção ao trabalho do compositor (8).

Em subseqüentes artigos críticos de Augusto de Campos, será realçada a afinidade entre a prática de Caetano e Gil agora à frente do grupo artístico tropicalista e a antropofagia do autor do Pau Brasil. Todo esse relacionamento, assim como o do grupo baiano com o grupo paulistano é analisado a nível teórico por Celso F. Favaretto em Tropicália: alegoria alegria. Enfatizando objetos artísticos afins (revisão crítica de cultura nacional, ânimo de renovação) em vez de falar em influências diretas, Favaretto esclarece que no tropicalismo há "um emprego reduzido dos procedimentos típicos da poesia concreta (sintaxe não-discursiva, verbi-voco-visualidade, concisão verbal)" (9). O próprio Augusto de Campos respondeu a perguntas sobre as ligações entre os dois grupos. Antes de assinalar pontos de contato, faz uma ressalva significativa: "Mas o que me fascina e me entusiasma neles não é tanto o fato de eventualmente incidirem ou coincidirem com a poesia concreta, como a capacidade que eles têm de fazer coisas diferentes do que fizemos e fazemos e que constituem informações originais até mesmo para nós, que nos especializamos na invenção" (10).

Do trabalho coletivo tropicalista (Caetano, Gil, Gal Costa, Tom Zé, Capinan, Torquato Neto, Rita Lee, Mutantes, Rogério Duprat, Nara Leão), a única canção que realiza propositadamente uma noção concreta é "Batmacumba" (Veloso-Gil):

batmacumbaiéié batmacumbaoba
batmacumbaiéié batmacumbao
batmacumbaiéié batmacumba
batmacumbaiéié batmacum
batmacumbaiéié batman
batmacumbaiéié bat
batmacumbaiéié ba
batmacumbaiéié
batmacumbaié
batmacumba
batmacum
batman
bat
ba
bat
batman
batmacum
batmacumba
batmacumbaié
batmacumbaiéié
batmacumbaiéié ba
batmacumbaiéié bat
batmacumbaiéié batman
batmacumbaiéié batmacum
batmacumbaiéié batmacumbao
batmacumbaiéié batmacumbaoba

(gravação Tropicália ou panis et circensis, Philips, R 765.040L, 1968)

Há muito comentário crítico sobre esta composição. Augusto de Campos opina que "em vez de 'macumba para turistas' dos nacionalóides que Oswald condenava, parece que os baianos resolveram criar uma 'batmacumba para futuristas' (11). Gerard Béhague lembra os processos verbais combinatórios da música bate, Batman, macumba, obá, iê-iê e assinala que a linha melódica repetida se expande ou contrai conforme a configuração visual do texto (12). Nesta, um outro comentarista enxerga a forma das asas do morcego (13). O fonema /K/ também visível na transcrição em quartos verticais. Referências culturais várias entram numa sobreposição de signos verbais, acústicos, e (implicitamente) visuais que escapa da semântica e sintaxe linear como na poesia concreta bem realizada.

Uma outra ressonância direta do grupo concreto neste disco-manifesto está na canção "Geléia geral" (Gil-Torquato Neto), cujo título foi extraído duma exclamação de Décio Pignatari que aparece na introdução do número 5 da revista Invenção. Ao falar sobre estas e outras realizações contemporâneas, Augusto de Campos faz questão de mostrar que Gil e Caetano "já vinham caminhando para uma linguagem não-discursiva antes mesmo de estarem informados sobre a poesia concreta" e que "o que existe não é fruto de nenhum contrato ou convenção, mas simplesmente de uma natural comunidade de interesses" (14).

Após a aventura coletiva e na fase "pós-tropicalista", Caetano Veloso continua a se interessar na potencialidade estética do jogo verbal baseado em efeitos fônico-semânticos e combinatórios. No poema falado "Acrilírico", Haroldo de Campos percebe a presença do exímio experimentador lingüístico James Joyce, de quem Caetano conhecera trechos de Finnegan's wake na tradução dos irmãos Campos. No inusitado texto de Caetano, invenções como "adolescidade" e "grandicidade" demonstram bem um eficaz procedimento de fusão vocabular e semântica, mas é no próprio título que há a maior densidade sugestiva: acre, lírico, acrílico. O "Amar(g)o" do remate é também perturbador ao ouvido tradicional (1 5).

ACRILÍRICO (texto de Caetano Veloso)
disco Philips R765 086L,1969

Olhar colírico
Lírios plásticos do campo e do contracampo
Telástico cinemascope
Teu sorriso tudo isso
Tudo ido e lido e lindo e vindo do
Vivido na minha adolescidade
Idade de pedra e paz
Teu sorriso quieto no meu canto
ainda canto o ido o tido o dito
o dado o consumido o consumado
Ato do amor morto motor da saudade
diluído na grandicidade idade de pedra
Ainda canto quieto o que conheço
Quero o que não mereço: o começo
quero canto de vinda
divindade do duro totem futuro total
tal qual quero canto
Por enquanto apenas mino o campo verde
Acre e lírico sorvete
Acrílico Santo Amar(g)o da
PURIFICAÇÃO

(texto segundo disposição da equipe de trabalho do artigo "Estudo fonoestilístico do poema 'Acrilírico'" SIGNUM 3/1977, Universidade Regional do Nordeste)

Este foi o último disco feito por Caetano antes de seu exílio em Londres. Depois da estada britânica com Gilberto Gil e do LP Transa (1972), o compositor de "Tropicália" produz o seu disco mais radical, Araçá azul (Philips 6349 054, 1973). Atinge o auge da experimentação de sua carreira, tanto pelo lado sonoro justaposição de notas musicais e ruídos urbanos, mistura chocante de ritmos e coros afro-brasileiros com guitarras elétricas, etc. quanto pelo lado verbal a execução falada não-melódica já ensaiada em "Acrilírico", produção de sons sem sentido, linguagem não-discursiva amontoada, etc.

No que diz respeito à conexão entre algumas composições deste novo disco e a poesia concreta, Affonso Romano de Sant'Anna acredita que "um texto como 'De palavra em palavra' revelaria a influência direta dos poetas de vanguarda com quem Caetano aprendeu os rudimentos da poesia concretista (...)", acrescentando que "O que aparece no disco é apenas oralização do texto, experiência semelhante à que músicos de vanguarda de São Paulo já haviam feito com textos concretistas brasileiros" (16). No caso, o crítico estaria se referindo às atuações do grupo Ars Nova, que executou a várias vozes alguns poemas do poetamenos e outros poemas de Augusto de Campos (1955, 1957), à musicalização do Rogério Duprat de "organismo" de Décio Pignatari (1961), e às composições musicais vanguardistas de Willy C. de Oliveira e Gilberto Mendes sobre, respectivamente, "movimento" de Pignatari e "nascemorre" de Haroldo de Campos (1963). Nestas instâncias, todavia, está-se fora do campo da música popular propriamente dito.

De qualquer forma, há, com efeito, certa semelhança entre o poema-para-performance "De palavra em palavra" e um texto dos anos 50 de Augusto de Campos:

Se bem que os efeitos sonoro-semântico, cromático e acumulativo criados a partir do nome duma praia baiana no texto de Caetano o diferenciem do texto prévio, os dois se assemelham na tensão de som e silêncio, na distribuição de enunciações em pares e no arranjo visual. Ao contrário do que acontece com outros textos musicais experimentais da época, cuja transcrição tem que ser estabelecida na base da execução sonora, este exemplo é fixado pelo compositor em encarte para o disco.

Há uma outra faixa de Araçá azul que por sua não-discursividade e estrutura pode ser associada à poesia concreta. Só quem conhecer algo da biografia do compositor poderá adivinhar que a gênese do texto opaco está na escolha do nome para o primeiro filho.

JÚLIA/MORENO
(Caetano Veloso)

uma talvez júlia
uma talvez júlia não
uma talvez júlia não tem
uma talvez júlia não tem nada
uma talvez júlia não tem nada a ver
uma talvez júlia não tem nada a ver com isso
uma júlia
um quiçá moreno
um quiçá moreno nem
um quiçá moreno nem vai
um quiçá moreno nem vai querer
um quiçá moreno nem vai querer saber
um quiçá moreno nem vai querer saber qual era
um moreno

E se há só duas faixas do LP nas quais se percebem palpáveis relações com a poesia concreta, valerá a pena transcrever uma observação de um dos primeiros balanços de Araçá azul: "o disco é todo ele uma homenagem implícita a Oswald, Sousândrade, e os poetas concretos" (17).

Relance (Caetano Veloso-Pedro Novis)

(gravaçâo de Gal Costa, Philips 6349 077, 1973)

No mesmo período deste trabalho, é gravada uma parceria de Caetano com Pedro Novis, a qual lembra imediatamente o "nascemorre" de Haroldo de Campos. Num rock brasileiro, trata-se de uma composição simétrica feita de uma seriação de imperativos repetidos com o acréscimo de "re" técnica que efetua diferenças semânticas significativas. É curioso notar que na primeira parte do texto, todas as palavras de maior extensão gráfica conotam exceção ou sair dalguma norma: "quebra", "ressalve", "ressalte", "requebra".

Nos anos 70, Augusto de Campos manteve contato com figuras da música popular preocupadas com a expressão experimental. Escreveu a contracapa dos primeiros dois LPs dos Novos Baianos (É ferro na boneca, RGE XRLP 5340, 1970; Acabou chorare, SSIG 6004, 1972), pondo em evidência envolvimento em e compreensão de novas correntes da MPB. O poema "Viva vaia" (1972) foi dedicado a Caetano Veloso e até mesmo inspirado pelo compositor de "É proibido proibir"; sua coragem perante vaias e abusos do público do III Festival Internacional da Canção (São Paulo, 1968) constituiu motivo de admiração. Junto com o "Viva vaia", Augusto de Campos publica em Balanço da bossa e outras bossas uma elegia ao falecido Torquato Neto, e uma colagem de citações, notações musicais, quadrinhos e textos próprios, "João GilBERto/Antônio WeBERn". Em 1973, redige uma breve letra para uma composição inusitada de Tom Zé, "Cademar": "Oh, oh Cademar/ oh, oh cadê/ oh, oh, oh, Cademar/que aqui não vem" (gravação de Tom Zé, Todos os olhos, Continental SLP 10121; vide popcreto de Augusto, olho por olho, na capa interna do disco). O mesmo Tom Zé fez gravar "cidade" para outro LP: "o primeiro poema concreto a aparecer em disco em circuito comercial", conforme declaração do poeta (18).

Em 1972, Walter Franco cria uma novidade sem paralelo: "Cabeça". É uma montagem revolucionária de vozes em liberdade. Augusto de Campos aceitou o desafio de fazer uma versão inglesa dela (19). A disposição gráfica da letra revela semelhanças com "Batmacumba" e "júlia/moreno", se bem que a execução sonora de "Cabeça" não admita fácil transcrição por ser não-linear e caótica. Uma outra composição de Walter Franco é concretamente associável à vanguarda poética de São Paulo. Trata-se de "Mamãe d'água", que foi publicada na revista Poesia em G (São Paulo, Edições Greve, 1975, s/p).

Iara eu
Iara eu te amo
Iara eu te amo muito
Iara eu te amo muito mais
Iara eu te amo muito mais agora
Iara eu te amo muito mais agora é tarde
Iara eu te amo muito mais agora é tarde eu vou
Iara eu te amo muito mais agora é tarde eu vou dormir
Iara eu te amo muito mais agora é tarde eu vou
Iara eu te amo mudo mais agora é tarde
Iara eu te amo muito mais agora
Iara eu te amo muito mais
Iara eu te amo muito
Iara eu te amo
Iara eu

(gravação em Revolver, Continental 1-01 -404-118, 1975)

Ao lançar seu terceiro LP, Walter Franco dedicará a Augusto de Campos e Lígia um acalanto enigmático, "Berceuse dos elefantes": "Gostas/ dos elefantes/ muito mais do que de mim/ Eles são tão pacientes/ com seus dentes de marfim" (gravação, Respire fundo, CBS Epic 144243, 1978).

À parte esta dedicatória, Augusto de Campos foi homenageado pela gravação de outros de seus poemas. Caetano Veloso "pega o 'dias dias' do poetamenos e faz uma incrível oralização a várias vozes, embutindo o poema na 'Volta' de um Lupicínio webernizado no piano elétrico com trocas de timbres e toques de dinâmica" (20). Na interpretação de um informadíssimo professor alemão- norte-americano, Caetano fez a mixagem das vozes no poema conforme o policromatismo do texto escrito original (21). A integração da canção de Lupicínio Rodrigues é significativa, uma vez que Augusto de Campos vinha reavaliando a obra lírico-musical do compositor do Rio Grande do Sul desde a década de 60 (22) . Em 1975, Caetano também sonorizou o "pulsar", trabalho gráfico-poético. Um disco compacto simples das duas gravações acompanha a coletânia textual de Augusto de Campos, Poesia 1949-1979 (São Paulo: Livraria Duas Cidades, 1979) (23).

No ano seguinte, o versátil Marcus Vinícius (poeta, teatrólogo, compositor, produtor) interpreta o celebrado poema concreto policromático "lygia fingers" (Trem dos condenados, Discos Marcus Pereira, MPA 9351, 1976). Percebe-se a presença de certas preocupações do grupo concreto no próprio documentário que Marcus Vinícius faz de suas canções: "Nelas há também um pouco da intenção weberniana, concisão, economia, síntese. 'GRR' é uma canção de alternação tonal/atonal (...) cuja letra (...) é construída a partir de efeitos aliterativos com o fonema 'Gr'" (capa interna de Trem dos condenados).

No que se refere à composição musical de teor concretista, é notável o primeiro LP de Belchior (Chantecler 2-08-404-039, 1973), que traz quatro letras de construção "deconstrutiva" e visual (cf. versões escritas na capa). A mais importante é "mote e glosa", que configura as letras "h n" (homem nordestino) e insiste no tema da novidade através da repetição de "é o novo". Durante anos, Belchior pensou num projeto muito pertinente: fazer um disco só de musicalizações de textos concretos.

Além das gravações de poemas concretos, apareceram várias versões de Augusto de Campos em disco. No LP Caras e bocas (Philips 6349 335,1977) Gal Costa, veterana da tropicália, grava "Crazy he calls me" (C. Sigman-B. Russell) e "Solitude" (Duke Ellington-E. de Lange-J. Mills), ambas vertidas para o português por Augusto de Campos. No mesmo disco, está "Um favor", de Lupicínio, ressuscitado pelos esforços do autor do Balanço da bossa e outras bossas. Mais adiante se falará de outras versões dele.

Voltando à impressão que a poesia concreta deixou na área da composição, é preciso considerar o LP Jóia de Caetano Veloso. Ali há quatro composições que manifestam a constância das afinidades estéticas entre o trabalho dele e o grupo concreto. A canção "Asa" se constrói sobre a reiteração da palavra "pássaro", apoiada por uma pulsação rítmica inalterada. Desta forma é associável a poemas concretos que se regem por uma só unidade vocabular, caso de "terra" de Décio Pignatari ou "forma" de José Lino Grünewald. Por outro lado, o jogo fonético-semântico de "Asa" é característico da poesia concreta, como o é a estrutura não-discursiva.

ASA

PÁSSARO UM
PÁSSARO PAIRANDO UM
PÁSSARO MOMENTO UM
PÁSSARO AR
PÁSSARO IMPAR
PAROU POUSA
PAROU REPOUSA

PÁSSARO SOM
PÁSSARO PARADO UM
PÁSSARO SILÊNCIO UM
PÁSSARO IR (IR)
PÁSSARO RITMO (RITMO)

PASSÁ VOOU
PASSÁ AVOOU

PÁSSARO PAR
PÁSSARO PAR

(Jóia, Philips 6349 132, 1975)

O impacto de "Tudo tudo tudo" também depende de fixidez rítmica, aqui palmas. As unidades do "mar" e do "tudo" contrastam com os infinitivos para criar uma justaposição abstrata e estranha de vida e morte, parecida com a do poema "nascemorre" de Haroldo de Campos. Quem conhecer "branco...", do mesmo poeta, não deixará de sentir alguma ressonância daquele poema em "Lua lua lua" de Caetano. Neste texto, nitidamente enunciado na gravação, cria-se um neologismo combinatório ("compactar-pactuar") para efeitos de rima, de parentesco com o pronome possessivo, e de condensação semântica geral. Há multiplicidade de associações entre os elementos do texto, como é freqüente na melhor poesia concreta.

A partir do núcleo da sílaba "guá", Caetano pretende, na composição homônima, expressar a "relação mítica" entre seu orixá e o reino aquático baiano (24). A execução fluída do texto sobre um fundo musical simples e repetitivo que evoca a queda d'água sugere ainda mais a conexão entre os elementos léxicos afro-brasileiros por meio de uma sinalefa acentuada. A dialética semântico-visual operada na poesia concreta escrita é aqui realizada de forma semântico-auditiva.

Guá (parceria Perinho Albuquerque)

água
guamá
iguape
ibu-alama

Embora não tenha produzido textos diretamente relacionáveis com técnicas concretas depois de Jóia, Caetano Veloso continua cultivando amizade estética e pessoal com os poetas paulistanos de invenção. No disco Muito (Philips 6349 382, 1978), o consagrado artista baiano não deixa de lembrar a importância desses poetas na sua trajetória artística. Na longa retrospectiva lírica, "Sampa", Caetano canta:

...é que quando eu cheguei por aqui eu nada entendi
da dura poesia concreta de tuas esquinas...
da feia fumaça que sobe apagando as estrelas
eu vejo surgir os teus poetas de campos e espaços...
... porque és o avesso do avesso do avesso...
e novos baianos te podem curtir numa boa.

E no samba-rap "Língua" (Velô), Caetano volta a afirmar uma identificação com a poesia concreta. No que se refere a versões/traduções, Cinema transcendental (Philips 6349 436, 1979), de Caetano, traz "Elegia", musicalização de Péricles Cavalcanti de trechos de uma tradução de "Elegie: going to bed", de John Donne (século XVII), "um longo poema que a censura da época proibiu e que Augusto de Campos, com sua fina arte de garimpeiro poético, três séculos depois, traduziu para 'Elegia: indo para o leito' " (25). Neste caso, é importante lembrar que os irmãos Campos e Décio Pignatari dedicaram grande parte de seus esforços à investigação da linguagem poética de invenção de todos os séculos, e à cuidadosa tradução (transcriação) e divulgação dela. Assim como as traduções de James Joyce em fins da década de 60 podem ter estimulado o desenvolvimento de procedimentos verbo-voco-visuais em trabalhos anteriores de Caetano, uma adaptação musical de poesia metafísica/erótica inglesa vertida criativamente para o português pode ter lhe revelado novas possibilidades de interpretação.

Quanto ao seu relacionamento com os poetas concretos e à importância da aprendizagem com eles, Caetano Veloso, no encarte para o seu LP Outras palavras (Philips 6328 303, 1980), faz um depoimento que fala por si:

"Detesto um papo que ouvi de gente importante dizendo que a minha amizade com Augusto de Campos é um estratagema de poder cultural onde eu entro para divulgar a inviável vanguarda dos paulistas e Augusto para legitimar intelectualmente minha produção comercial e irresponsável. É o argumento da inveja e da paranóia de quem faz indústria de diversão para massas mas finge que escreve o poema definitivo porque no fundo deseja ser o imperador despótico. 'Outras palavras' (a canção) também é fruto de antigas leituras das traduções paulistas de Finnegan's wake de Joyce e do "Jaguardarte" de Carroll de Campos, mas também de recente conversa que tive com Haroldo de Campos... Augusto entendeu o que transo e entendeu bem cedo. O resto é conversa fiada".

A propósito do "Jaguardarte", o sempre atento Caetano não é a única figura da música popular que se interessou nesta transcriação de Augusto de Campos do "Jabberwocky" de Lewis Carroll (26). Tetê Espíndola gravou a primeira estrofe do poema, musicada para piano por Arrigo Barnabé num espírito lúdico e anticonvencional:

era briluz as lesmolisas touvas
roldavam e relviam nos gramilvos
estavam mimsicais as pintalouvas
e os momirratos davam grilvos.

(gravação Pássaro na garganta, Som da gente SDG 012/82, 1982)

Um outro cantor gravou "Asa linda", versão de Augusto de Campos de "Little wing", de Jimi Hendrix. Trata-se de Tiago Araripe, que como compositor fez "Teu coração bate, o meu apanha" (1974) e "Drácula" (1975) em parceria com Décio Pignatari (27).

Mais uma versão de Augusto de Campos aparece em Outros sons (Vôo livre Emi Odeon 31C-062420676, 1982) de Eliete Negreiros: a canção "Cinzas, negras borboletas", recriação da canção correspondente do "Pierrot Lunaire" de Schoenberg, texto original de Hartleben. Passoca musicou "Num barraco precário", tradução parcial de "Hugh Selwyn Mauberly" de Ezra Pound (gravação LP Sonora garda). Estes e outros artistas participaram de uma homenagem a Augusto de Campos na televisão, musicando e executando trechos literários traduzidos e versões musicais ("Fábrica do som" TV Cultura, São Paulo, 17/9/1983). Este evento, com a presença de Décio Pignatari e Haroldo de Campos, ilustra das mais evidentes formas ligações entre o grupo Noigandres e a série musical (28).

A fase heróica da poesia concreta já passou, mas a criatividade dos "três rapazes do bairro de Perdizes" sobretudo a de Augusto de Campos não pára de manifestar-se no campo da música popular brasileira. Décio Pignatari, ao falar em "nova poesia: concreta" (1956), declarava com entusiasmo "uma arte geral da linguagem, propaganda, imprensa, rádio, televisão, cinema uma arte popular" (29). Será surpreendente que, mais de 25 anos mais tarde, o texto do cidadão brasileiro com o qual se dá fim a estas considerações seja aproveitado para um press-release para o novo disco de um destacado artista da música popular brasileira contemporânea?

(para Moraes Moreira, Coisa acesa, Ariola 201-904, 1982, inclui a faixa "Milagre da alegria")

CHARLES PERRONE é professor de Literatura Brasileira no Department of Romance Languages da Universidade da Flórida, EUA.

Notas:

1 "Bossa nova", em Balanço da bossa e outras bossas, Brasil Rocha Brito. São Paulo, Ed. Perspectiva, 1978, pp. 38-9; reimpressão da 2a edição ampliada (1974); 1a edição Balanço da bossa (1968). Todas as citações seguintes são de Augusto de Campos, orgarnizador e principal autor do livro.

2 Teoria da poesia concreta, Augusto de Campos et al. São Paulo, Livraria Duas Cidades, 1975, p.7.

3 O estudioso norte-americano Albert Bork, na Kentucky Foreign Language Conference, 1973, apresentou algumas considerações sobre esta relação, assim como sobre outras com a tropicália.

4 Música popular: de olho na fresta, Gilberto Vasconcelos. Rio de Janeiro, Ed. Graal, 1977, p. 18.

5 "Boa palavra sobre a música popular", Correio da Manhã de 14/10/66, São Pauto, e em Balanço. Citação de Caetano Veloso de uma entrevista em Revista de Civilização Brasileira, no7, maio, 1966.

6 Campos, Balanço, p. 155.

7 Alegria alegria, Caetano Veloso, Rio, Ed. Pedra Q Ronca, p. 119. Entrevista a Hamilton Almeida. Organização geral de Waly Salomão.

8 "Conversa com Caetano Veloso", em Balanço, p. 204.

9 Tropicália: alegoria alegria, Celso F. Favaretto. São Paulo. Editora Kairós, 1979, p. 30. Posteriormente saiu Convergências, Lúcia Santaella (São Paulo, 1986), que examina estruturas de pensamento e propostas estéticas dos dois movimentos.

10 Campos, Balanço, p.286.

11 Ibidem, p. 287.

12 "Bossa and bossas: recent changes in Brazilian urban popular music", in Ethnomusicology, Gerard Béhage (maio, 1973), XVII, no 2, pp. 217-8.

13 Música popular e moderna poesia brasileira, Affonso Romano de Sant'Anna (Petrópolis, Editora Vozes, 1978, p. 258).

14 Campos, op. cit., pp. 288-90.

15 "Sanscreed latinized: the wake in Brazil and Hispanic America", Triquarterly, no 38 (winter, 1977), p. 60. Ver pp. 291-292 de Balanço para outros comentários sobre o disco citado.

16 Romano de Sant'Anna, p. 256.

17 Resenha de Antônio Risério Filho, "O nome mais belo do mundo", Minas Gerais Suplemento Literário, 21/7/73, pp. 4-5.

18 Balanço, Campos, p. 345, SLP Continental 10121, 1973. Sobre a letra de "Cademar", p. 337. Ver seção sobre Tom Zé em Charles A. Perrone, Letras e letras da MPB (Rio de Janeiro, Elo, 1988). Há ainda capítulos sobre Chico, Caetano, Gil, Belchior, Marcus Vinícius, Zé Ramalho, Walter Franco, outros compositores e poetas-letristas.

19 Balanço, p. 311. Texto original e tradução. "Cabeça" premiada no VII Festival Internacional da Canção, Rio simples (1972) e no LP Continental SPL 10095 (1973).

20 Balanço, p. 345.

21 "Klangfarbenmelodie in polychromatic poems: A. von Webern and A. de Campos", in Comparative literature studies (University of Illinois) XVIII: 3, setembro, 1981, p. 393.

22 Ver artigos a respeito em Balanço. Não é por acaso que Gal Costa grava "Volta" junto com "Relance".

23 Também contido em Augusto de Campos/Julio Plaza, Caixa preta (São Paulo, Edições Invenção, 1975). Regravações por Caetano: em Velô (Philips 824, 024-1, 1984) e Caetano Veloso, Nonesuch USA, 1986.

24 Alegria alegria, p. 162.

25 "Péricles Cavalcanti compositor popular", Sérgio Pinto de Almeida, Folha de S. Paulo, 13/4/1980. Tradução de Traduzir e Trovar (Edições Papyrus, 1968), posteriormente em Verso reverso controverso. Haroldo de Campos escreveu "Baladeta à moda toscana" para Péricles musicar. O texto lírico apareceu em "Folhetim", de 23/10/1983, p. 12.

26 Na página "Invenção" do Correio Paulistano, 23/10/60, reproduzido em Panaroma do Finnegan's wake (São Paulo: CEC, 1962) com Haroldo de Campos.

27 Com a segunda canção, Araripe participou do Festival Abertura da Globo. Gravou com Tom Zé a primeira. "Asa linda" é uma das faixas de Cabelo de Sansão, Lira Paulistana LP 0002, 1982.

28 Versões/textos musicados de Agusto de Campos mais recentes incluem "Mamãe merece" ("God bless de child"), Zizi Possi, Philips 6A 285 215, 1980; "Tudo está dito" (Barnabé-A. de Campos), Eliete Negreiros Ângulos. Copacabana-BomTempo COLP 12889, 1986; "Shirley Sombra" (Barnabé-A. de Campos), sobre versão de Edward Fitzgerald do Rubayat de Omar Khayyam); Arrigo Barnabé, Cidade oculta, Barclay 831 210-1986; "Sophisticaded lady" (Ellington-A. de Campos), EIza Soares, SIGLA 530 017, 1985; "Além do arco-íris ("Somewhere over the rainbow") (Arlen-Harburg-A. de Campos), Vânia Bastos, Copacabana BomTempo COLP 12896, 1986. Dentre as musicalizações feitas mas sem gravar, podem citar-se: "Nuvoletta", fragmento do Finnegan's wake por Péricles Cavalcanti; "Fiz um poema sobre nada", do trovador provençal Guilhem de Peitieu, nova música de Lívio Tragtenberg; "Quem faz bem", Ode 274 de Confúcio com Jards Macalé; e várias outras.

29 Teoria da poesia concreta, p. 41. Originalmente em ad-arquitetura e decoração, no 20, nov.-dez., 1956; republicado no "Suplemento Dominical" do Jornal do Brasil, 5/5/57.

Link:

http://www.usp.br/revistausp/n4novo/charles.html

Nova atitude, nova música

2007-09-05T04:40:00.000-07:00

Nova atitude, nova música
Carlos Calado

"A Tropicália foi o avesso da Bossa Nova". Assim o compositor e cantor Caetano Veloso define o movimento que, ao longo de 1968, revolucionou o status quo da música popular brasileira. Dessa corrente, liderada pelo baiano de Santo Amaro da Purificação, também participaram ativamente os compositores Gilberto Gil e Tom Zé, os letristas Torquato Neto e Capinam, o maestro e arranjador Rogério Duprat, o trio Mutantes e as cantoras Gal Costa e Nara Leão. Diferentemente da Bossa Nova, que introduziu uma forma original de compor e interpretar, a Tropicália não pretendia sintetizar um estilo musical, mas sim instaurar uma nova atitude: sua intervenção na cena cultural do país foi, antes de tudo, crítica. A intenção dos tropicalistas não era superar a Bossa Nova, da qual Veloso, Gil, Tom Zé e Gal foram discípulos assumidos, especialmente do canto suave e da inovadora batida de violão de João Gilberto, conterrâneo dos quatro. No início de 1967, esses artistas sentiam-se sufocados pelo elitismo e pelos preconceitos de cunho nacionalista que dominavam o ambiente da chamada MPB. Depois de várias discussões concluíram que, para arejar a cena musical do país, a saída seria aproximar de novo a música brasileira dos jovens, que se mostravam cada vez mais interessados no pop e no rock dos Beatles, ou mesmo no iê-iê-iê que Roberto Carlos e outros ídolos brazucas exibiam no programa de TV Jovem Guarda. Argumentando que a música brasileira precisava se tornar mais "universal", Gil e Caetano tentaram conquistar adesões de outros compositores de sua geração, como Dori Caymmi, Edu Lobo, Chico Buarque de Hollanda, Paulinho da Viola e Sérgio Ricardo. Porém, a reação desses colegas mostrou que, se aderissem mesmo à música pop, tentando romper a hegemonia das canções de protesto e da MPB politizada da época, os futuros tropicalistas teriam que seguir sozinhos. Consideradas como marcos oficiais do novo movimento, as canções Alegria, Alegria (de Caetano) e Domingo no Parque (de Gil) chegaram ao público já provocando muita polêmica, no III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, em outubro de 1967. As guitarras elétricas da banda argentina Beat Boys, que acompanhou Caetano, e a atitude roqueira dos Mutantes, que dividiram o palco com Gil, foram recebidas com vaias e insultos pela chamada linha dura do movimento estudantil. Para aqueles universitários, a guitarra elétrica e o rock eram símbolos do imperialismo norte-americano e, portanto, deviam ser rechaçados do universo da música popular brasileira. No entanto, não só o júri do festival mas grande do público aprovou a nova tendência. A canção de Gil saiu como vice-campeã do festival, que foi vencido por Ponteio (de Edu Lobo e Capinam). E, embora tenha terminado como quarta colocada, Alegria, Alegria tornou-se um sucesso instantâneo nas rádios do país, levando o compacto simples com a gravação de Caetano a ultrapassar a marca de 100 mil cópias vendidas – número alto para a época. Arranjos de vanguarda A repercussão do festival estimulou a gravadora Philips a acelerar a produção de LPs individuais de Caetano e Gil, que vieram a ser seus primeiros álbuns tropicalistas. Se Gil já contava nos arranjos com a bagagem musical contemporânea do maestro Rogério Duprat, para o disco de Caetano foram arregimentados outros três maestros ligados à música de vanguarda: Júlio Medaglia, Damiano Cozzela e Sandino Hohagen. Coube a Medaglia o arranjo da faixa que Caetano compusera como uma espécie de canção-manifesto no novo movimento. Influenciado pelo delirante Terra em Transe, filme de Glauber Rocha, assim como pela peça O Rei da Vela, do modernista Oswald de Andrade, na montagem agressiva do Teatro Oficina, Caetano sintetizou nessa canção conversas e discussões estéticas que vinha tendo com Gil, com seu empresário Guilherme Araújo, com a cantora (e sua irmã) Maria Bethânia, com o poeta Torquato Neto e o artista gráfico Rogério Duarte. O resultado foi uma espécie de colagem poética, que traçava uma alegoria do Brasil através de seus contrastes. Quem sugeriu o título Tropicália para essa canção foi o fotógrafo (mais tarde produtor de cinema) Luís Carlos Barreto, que ao ouvi-la, no final de 1967, lembrou da obra homônima que o artista plástico Hélio Oiticica expusera no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, alguns meses antes. Mas o movimento só passou a ser chamado de tropicalista a partir de 5 de fevereiro de 1968, dia em que Nelson Motta publicou no jornal Última Hora um artigo intitulado "A Cruzada Tropicalista". Nele, o repórter anunciava que um grupo de músicos, cineastas e intelectuais brasileiros fundara um movimento cultural com a ambição de alcance internacional. O efeito foi imediato: Caetano, Gil e os Mutantes passaram a participar com freqüência de programas de TV, especialmente do comandado por Abelardo Chacrinha Barbosa, o irreverente apresentador que virou ícone do movimento. Em maio de 1968, o estado-maior tropicalista gravou em São Paulo Tropicália ou Panis et Circensis, álbum coletivo com caráter de manifesto. Caetano coordenou o projeto e selecionou o repertório, que destacou canções inéditas de sua autoria, ao lado de outras de Gil, Torquato Neto, Capinam e Tom Zé. Completavam o elenco os Mutantes, Gal Costa e Nara Leão, além do maestro Rogério Duprat, autor dos arranjos. O disco foi lançado em agosto do mesmo ano, em debochadas festas promovidas em gafieiras de São Paulo e Rio de Janeiro. Canções como Miserere Nobis (de Gil e Capinam), Lindonéia (Caetano e Gil), Parque Industrial (Tom Zé) e Geléia Geral (Gil e Torquato) compunham o retrato alegórico de um país ao mesmo tempo moderno e retrógrado. Ritmos como o bolero e o baião, ao lado da melodramática canção Coração Materno (de Vicente Celestino), recriada por Caetano no disco, indicavam o procedimento tropicalista de enfatizar a cafonice, o aspecto kitsch da cultura brasileira. Afinados com a contracultura da geração hippie, os tropicalistas também questionaram os padrões tradicionais da chamada boa aparência, trocando-a por cabelos compridos e roupas extravagantes. Confrontos Com tantas provocações ao status quo, as reações à Tropicália também tornaram-se mais contundentes. Num debate organizado pelos estudantes da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo, em junho de 1968, Caetano, Gil, Torquato e os poetas concretos Augusto de Campos e Décio Pignatari, que manifestavam simpatia pelo movimento, foram hostilizados com vaias, bombinhas e bananas pela linha dura universitária. O confronto foi mais violento ainda durante o III Festival Internacional da Canção, no Teatro da Universidade Católica de São Paulo, em setembro. Ao defender com os Mutantes a canção É Proibido Proibir, que compôs a partir de um slogan do movimento estudantil francês, Caetano foi agredido com ovos e tomates pela platéia. O compositor reagiu com um discurso, que se transformou em um histórico happening: "Mas é isso que é a juventude que diz que quer tomar o poder?", desafiou o irado baiano. Outro cenário de confronto foi a boate carioca Sucata, onde Caetano, Gil e Mutantes fizeram uma conturbada temporadas de shows, em outubro. Uma bandeira com a inscrição "Seja marginal, seja herói" (obra de Hélio Oiticica), exibida no cenário, e o boato de que Caetano teria cantado o Hino Nacional enxertando versos ofensivos às Forças Armadas serviram de pretexto para que o show fosse suspenso. Ainda em outubro, finalmente, os tropicalistas conseguiram um programa semanal na TV Tupi. Com roteiro de Caetano e Gil, Divino, Maravilhoso contava com todos os membros do grupo, além de convidados como Jorge Ben, Paulinho da Viola e Jards Macalé. Os programas eram concebidos como happenings, repletos de cenas provocativas. A influência do movimento também ficou evidente em dezenas de canções concorrentes no IV Festival de Música Popular Brasileira , que a TV Record começou a exibir em novembro. A decisão do júri refletia o grande impacto da Tropicália somente um ano após o lançamento de suas primeiras obras: São São Paulo, de Tom Zé, foi a canção vencedora; Divino, Maravilhoso, de Caetano e Gil, ficou em terceiro lugar; 2001, de Tom Zé e Rita Lee, foi a quarta colocada. Morte decretada Nessa época, com o endurecimento do regime militar no país, as interferências do Departamento de Censura Federal já haviam se tornado costumeiras; canções tinham versos cortados, ou eram mesmo vetadas integralmente. A decretação do Ato Institucional nº 5, em 13 de dezembro de 1968, oficializou de vez a repressão política a ativistas e intelectuais. As detenções de Caetano e Gil, em 27 de dezembro, precipitaram o enterro da Tropicália, embora sua morte simbólica já tivesse sido anunciada, nos eventos do grupo. Apesar de ter se revelado tão explosiva quanto breve, com pouco mais de um ano de vida oficial, a Tropicália seguiu influenciando grande parte da música popular produzida no país pelas gerações seguintes. Até mesmo em trabalhos posteriores de medalhões da MPB mais tradicional, como Chico Buarque e Elis Regina, pode-se encontrar efeitos do "som universal" tropicalista. Descendentes diretos ou indiretos do movimento continuaram surgindo em décadas posteriores, como o cantor Ney Matogrosso e a vanguarda paulistana do final dos anos 70, que incluía Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção e o Grupo Rumo. Ou, já nos anos 90, o compositor pernambucano Chico Science, um dos líderes do movimento Mangue Bit, que misturou pop eletrônico com ritmos folclóricos locais. Ou ainda um grupo de compositores e intérpretes do Rio de Janeiro, como Pedro Luís, Mathilda Kóvak, Suely Mesquita e Arícia Mess, que lançaram em 1993 um projeto com pose de movimento intitulado Retropicália. Em 1998, os 30 anos do movimento serviriam de tema oficial do Carnaval de Salvador. Essa efeméride também provocou a gravação do CD-tributo Tropicália 30 Anos, no qual as canções mais populares do movimento foram recriadas por intérpretes da nova geração baiana, como Carlinhos Brown, Margareth Menezes e Daniela Mercury, além dos próprios Caetano, Gil, Tom Zé e Gal Costa. Em âmbito internacional, nos últimos anos, conceituadas publicações como o jornal norte-americano The New York Times ou a revista britânica The Wire dedicaram artigos extensos à Tropicália. Um revival até inusitado, que parece ter sido despertado pelo culto às obras de Caetano, Gil, Tom Zé e Mutantes, que astros do pop internacional como David Byrne, Beck e Kurt Cobain já vinham praticando havia anos.

Os Mutantes - 1968

2007-09-04T14:59:00.000-07:00

Mutantes (Polydor, 1968)

Produção: Manoel Barenbein. Primeiro álbum do grupo. É o disco mais tropicalista da banda. Espécie de carta de princípio, reúne em suas 11 faixas um pouco das propostas e possibilidades futuras. Com arranjos de Rogério Duprat e as participações de Jorge Ben no violão e voz e do baterista Dirceu. Duprat faz um mixer das propostas "fundamentalistas" da Tropicália - Panis et Circenses, Bat macumba e Baby - com a irreverência anárquica dos Mutantes. Fazendo de todos os absurdos, todas as incosequências: possibilidades - confrontar o principal parceiro de Luiz Gonzaga, Humberto Teixeira (Adeus Maria Fulô) com a existencialista-pop Françoise Hardy (Le Premier Bonheur du Jour); misturar Jorge Ben (A Minha Menina), com uma versão (não creditada, do pai César Dias Baptista) de uma semi-conhecida canção do grupo norte-americano The Mamas and The Papas (Tempo no Tempo / Once There was a Time i Thought) a uivos pré-históricos em homenagem a Gengis Khan (Ave Gengis Khan) e uma paródia kafkaniana (Senhor F). Completam o álbum: O Relógio e Trem Fantasma. (Marcelo Dolabela - bhz out/nov 1999).

matéria publicada originalmente na BIZZ n. 10, em maio de 1986

A conhecida "falta de memória nacional" nada mais é do que a falta de disposição, compreensão e competência das instituições - desde o governo até a imprensa especializada - em apoiar a produção e a preservação da cultura brasileira. Não é à toa que muita gente busca no rock americano ou inglês a sua fonte única de inspiração e conhecimento, enquanto as pérolas da MPB permanecem no esquecimento.
"Que pérolas?", pergunta o leitor, atarantado. Pois é. A MPB está na pior - não temos qualquer música vital, forte ou espirituosa. Mas há vinte anos não era assim. Houve a bossa nova, a tropicália (anote aí: "bossa nova" não é uma invenção da vanguarda londrina), coisas que poderiam dar um forte impulso ao rock nacional, em sua busca de identidade. Realmente, não é justo que só a tal "geração AI-5" tenha conhecido o primeiro LP dos Mutantes, lançado em 68... eis as pérolas!
Pelo ineditismo para a época e pelo seu distanciamento dos clichês roqueiros, este pode ser considerado o melhor disco do grupo (sem menosprezar os posteriores, Os Mutantes, de 69, e A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado, 70). Rita Lee, Arnaldo e Serginho Baptista faziam música, está na cara, pelo puro barato de criar, de se divertir. Assim como outras obras-primas da tropicália, este disco contou com o auxílio do George Martin (Nota: produtor dos Beatles) brasileiro, Rogério Duprat. Sintetizar orquestralmente as idéias lisérgicas que os Mutantes simplesmente jorravam não deve ter sido fácil, mas com certeza Duprat curtiu adoidado.
Vejam só: o disco abre com "Panis et Circensis", de Caetano e Gil. De repente a música se interrompe como se alguém tivesse tropeçado no fio do toca-discos; em seguida ela continua para acabar em meio a ruídos de sala de jantar, com talheres e conversas familiares. Tudo isso com orquestração digna de aberturas wagnerianas.
Depois vem "Minha Menina" (Jorge Ben) e "O Relógio", de autoria do grupo, um dos grandes momentos deste lado, graças à estranheza do contraste entre a melodia leve e o non-sense da letra (o relógio parou/ desistiu para sempre de ser antimagnético, 22 rubis/ eu dei corda e pensei/ que o relógio iria viver/ pra dizer a hora de você chegar).
"Maria Fulô", de Leonel de Azevedo e José de Sá Roris, cai num clima de quilombo, com marimbas, Kalimbas e cuícas no maior samba. "Baby", de Caetano, é cantada (imaginem só) por Arnaldo. A última faixa do lado A é "Senhor F" (O senhor F/ vive a querer/ ser senhor X/ mas tem medo/ de nunca voltar/ a ser senhor F outra vez), mais uma pérola de autoria do grupo, com arranjo inspirado (assim como outros momentos desde LP) em coisas do Sargeant Peppers dos Beatles.
O lado B abre com "Bat Macumba" e segue com Rita cantando, à la Françoise Hardy, o clássico francês "Le Premier Bonheur du Jour". "Trem Fantasma", Mutantes em parceria com Caetano, destaca uma bela combinação de vozes com metais. "Tempo no Tempo", versão de uma música dos Mamas & the Pappas, tem um solo de carrilhão no final, e "Ave Gencis Khan" (sic) encerra o disco num pique de George Harrison, com fortes toques orientais.
É isso aí. De resto, só mesmo ouvindo. Os climas mudam, de faixa para faixa, da água para o vinho. Sem nenhum preconceito, os Mutantes fizeram uma viagem psicodélica pela música universal, bastante influenciados pelos Beatles e auxiliados pelas partituras mágicas de Rogério Duprat. É um disco de MPB, tratado com o espírito efervescente da época, o espírito de libertação das formas e padrões. Por isso é um disco que os roqueiros brasileiros devem conhecer. Junte-se ao coro dos que exigem o relançamento dos LPs dos Mutantes. "Tem que dar certo..."

Os Mutantes - 1968

1. Panis et Circensis - (Gilberto Gil / Caetano Veloso)
2. A Minha Menina - (Jorge Ben)
3. O Relógio - (Os Mutantes)
4. Adeus Maria Fulô - (Humberto Teixeira / Sivuca)
5. Baby - (Caetano Veloso)
6. Senhor F - (Os Mutantes)
7. Bat Macumba - (Gilberto Gil / Caetano Veloso)
8. Le Premier Bonheur du Jour - (Jean Renard / Frank Gerald)
9. Trem Fantasma - (Caetano Veloso / Os Mutantes)
10. Tempo no Tempo - (J. Philips / Version: Os Mutantes)
11. Ave Gengis Khan - (Os Mutantes)

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http://www.4shared.com/file/19839859/d48b6d56/1968_-_Os_Mutantes.html

Tom Zé - Grande Liquidacao

2007-09-04T14:13:00.000-07:00

Somos um povo infeliz, bombardeado pela felicidade. O sorriso deve ser muito velho, apenas ganhou novas atribuições.Hoje, industrializado, procurado, fotografado, caro (às vezes), o sorriso vende. Vende creme dental, passagens, analgésicos, fraldas, etc. E como a realidade sempre se confundiu com os gestos, a televisão prova diariamente, que ninguém mais pode ser infeliz.Entretanto, quando os sorrisos descuidam, os noticiários mostram muita miséria.Enfim, somos um povo infeliz, bombardeado pela felicidade.(As vezes por outras coisas também).É que o cordeiro, de Deus convive com os pecados do mundo. E até já ganhou uma condecoração.Resta o catecismo, e nós todos perdidos.Os inocentes ainda não descobriram que se conseguiu apaziguar Cristo com os previlégios. (Naturalmente Cristo não foi consultado).Adormecemos em berço esplêndido e acordamos cremedentalizados, tergalizados, yêyêlizados, sambatizados e miss-ificados pela nossa própria máquina deteriorada de pensar."-Você é compositor de música "jovem" ou de música "Brasileira"?"A alternativa é falsa para quem não aceita a juventude contraposta à brasilidade.. (Não interessa a conotação que emprestam à primeira palavra).Eu sou a fúria quatrocentona de uma decadência perfumada com boas maneiras e não quero amarrar minha obra num passado de laço de fita com boemias seresteiras.Pois é que quando eu abri os olhos e vi, tive muito medo: pensei que todos iriam corar de vergonha, numa danação dilacerante.Qual nada. A hipocrisia (é com z?) já havia atingido a indiferença divina da anestesia...E assistindo a tudo da sacada dos palacetes, o espelho mentiroso de mil olhos de múmias embalsamadas, que procurava retratar-me como um delinqüente.Aqui, nesta sobremesa de preto pastel recheado com versos musicados e venenosos, eu lhes devolvo a imagem.Providenciem escudos, bandeiras, tranqüilizantes, anti-ácidos, antifiséticos e reguladores intestinais. Amem.TOM ZÉ .P.S.
Nobili, Bernardo, Corisco, João Araújo, Shapiro, Satoru, Gauss, Os Versáteis, Os Brazões, Guilherme Araújo, O Quartetão, Sandino e Cozzela, (todos de avental) fizeram este pastel comigo.
A sociedade vai ter uma dor de barriga moral

O mesmo

Parque Industrial ou Satyricon de Tom Zé

Este disco é uma preciosidade. Seu relançamento deve ser festejado como a descoberta de um tesouro - senão perdido - esquecido; enterrado e abandonado. Injusta e injustificadamente abandonado. E no entanto, trata-se de uma obra-prima - e primeira - de um criador singular, esse mestre de invenções e intervenções artísticas chamado Tom Zé. Um disco digno de ser enfim reconhecido como representativo do tropicalismo, assim como os demais, conhecidos, do movimento: os individuais de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Os Mutantes, além do coletivo.Da companhia destes, "Tom Zé" havia sido alijado, ao sair de circulação. Como eles, foi gravado, em 1968, sob o signo da revolução e da liberdade criativa. Suas composições expõem as marcas - tipicamente tropicalistas - da surpresa e do sincretismo. Compassos se alternam, dão-se mudanças às vezes radicais de andamento. Estruturas por colagem e/ou montagem, as canções, fracionadas, misturam ritmos (exemplo: iê-iê-iê e música sertaneja, em "Sabor de Burrice), instaurando inesperadas atmosferas em uma mesma faixa. Tudo ilustrado paralelamente pelos arranjos.Estes desempanham palel fundamental no encontro entre música popular e erudita contemporânea que o disco promove. Criados por Damiano Cozzela e Sandino Hohagen, maestros do grupo música nova, combinam elementos díspares - do folclore ao rock - num trabalho ao mesmo tempo antenado com a vanguarda e enraizado na tradição. As instumentações são inusuais. Um arsenal de ruídos - sinos, buzinas, despertadores - e sons variados - aleatórios, de fanfarras, etc - é convocado. Incorporam-se cacos, acasos, erros, além de narrações, conversas e discursos, sem contar vocais onomatopéicos. Resultado: cada faixa se torna um acontecimento sonoro-musical.Mais relevante ainda talvez seja a forma como os arranjos se relacionam com as letras, como replicam às suas instigações, criando os climas por elas requeridos. Examine-se um detalhe de "Sem Entrada e Sem Mais Nada", por exemplo. Num dado trecho, acordes deliberadamente cafonas são tocados para comentar a expressão "cinco letras que choram", verso que, na canção, está se referindo a "FIADO" e também parodiando (no nível melódico inclusive) um antigo sucesso homônimo de Francisco Alves, co-intituladao "Adeus".Importante, a propósito das citações, é que elas são sempre pertinentes, nunca gratuitas. E, mais do que serem várias, chama a atenção o leque de sua livre diversidade: do samba "Upa Neguinho" (em "Quero Sambar, Meu Bem") ao hino "Deus Salve a América" (na introdução de "Parque Industrial"), de "Cai, Cai, Balão" ao iê-iê-iê brega "Bom Rapaz" (em "Namorinho de Portão").No centro de tudo, encontra-se naturalmente Tom Zé, singularizando-se já por suas qualidades de cantor - cujas interpretações assinalam, inteligentemente, o tom paródico e/ou irônico dos textos. De compositor - com uma formação sofisticada para um autor de canções à época, revelando conhecimentos hauridos no campo erudito. De músico - aberto a experimentações. De artista - com proposta e postura nova e ousada. De letrista - de versos provocativos, gozativos, satiricamente críticos.Mais intensamente do que os damais poetas do tropicalismo - Caetano, Gil , Capinan e Torquato Neto -, Tom Zé usa e abusa de uma linguagem carregada de mordacidade e de tipo coloquial-irônico. Nesse sentido, ele foi o Tristan Corbiére do movimento. Como resistir ao humor de versos como: "Entrei na liquidação/ Saí quase liquidado"? ou a estes, desconcertantes: "Pois um anjo do cinema/ já revelou que o futuro/ da família brasileira/ será o hálito puro,.../Ah"!? ou à força do refrão de "Glória"? E há aqueles ainda que fazem uma declaração de princípios poéticos, valendo por um lema estético a ser seguido: "Quero sambar meu bem/ (...)/ Não quero é vender flores nem saudade perfumada/ (...) / Mas eu não quero andar na fossa/ cultivando tradição embalsamada".Nodisco, não há uma só música que não seja característicamente crítica. Nem "São São Paulo, Meu Amor" - ode? - escapa a isso. E a vei satírica de Tom Zé investe implacavelmente contra vários alvos. Eis alguns deles. O capitalismo, na imagem do homem de negócios (em "Não Buzine que Eu Estou Paquerando"). A burguesia, ridicularizada em sua moral, seus hábitos e aspirações, na figura do chefe de família ("Glória"). A sociedade de consumo e as imagens-símbolo, publicitárias, do consumo ("Catecismo, Creme Dental e Eu" e "Parque Industrial"). As convenções, sociais e comportamentais ("Curso Intensivo de Boas Maneiras"), bem como as linguísticas ("Sabor de Burrice"): nesse último caso, a própria letra assume um discurso retórico-acadêmico, num emprego consciente do mau gosto para efeito crítico.Em suma, o que Tom Zé não poupa é o limitado horizonte espiritual de sistemas e estilo de vida vazios e, com estes, seus praticantes. Tais fatores de fundo, aliado aos componentes formais do disco, colaboram para fazer dele uma obra audaciosa e desafiadora, de alguém que reúne senso crítico e estético ; um homem sertanejo de origem e forte de caráter, que se tornou um artista urbano e moderno (e que assim, acabou fazendo a "ligação direta [...] entre o rural e o experimental" para lembrar as palavras de Caetano sobre ele em "Verdade Tropical").Agora, o Brasil passa a dispor, finalmente em CD, de mais um trabalho seu a servir de informação cultural qualitativa para as novas gerações. E os norte-americanos, os jovens em especial, já poderão contar com a referência de mais uma "nova" obra de relevo da escola de vanguarda que. para alguns deles, o tropicalismo se tornou.
Texto de Carlos Rennó, encartado no relançamento em CD.

Tom Zé - 1968

1- São São Paulo (Tom Zé)

2- Curso Intensivo de Boas Maneiras (Tom Zé)

3- Glória (Tom Zé)

4- Namorinho de Portão (Tom Zé)

5- Catecismo, Creme Dental e Eu (Tom Zé)

6- Camelô (Tom Zé)

7- Não Buzine Que Eu Estou Paquerando (rancho e etc. - Hino da LBAP) (Tom Zé)

8- Profissão de Ladrão (Tom Zé)

9- Sem Entrada e Sem Mais Nada (Tom Zé)

10- Parque Industrial (Tom Zé)

11- Quero Sambar Meu Bem (Tom Zé)

12- Sabor de Burrice (Tom Zé)

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Tropicália ou Panis et Circencis

2007-09-04T13:43:00.000-07:00

(À guisa de roteiro cinematográfico)
DUPRAT: A música não existe mais . Entretanto sinto que é necessário criar algo novo. Já não me interessa o municipal, nem a queda do municipal, nem a destruição do municipal. Mas a vocês , mal saidos do borralho, vocês baianos, terão coragem de se preocupar comigo? Terão coragem de fuçar o chão do real? Como receberão a notícia de que o disco é feito para vender? Com que olhar verão um jovem paulista nascido na época de Celly Campelo e que desconhece Aracy, Caymmi e Cia? Terão coragem para reconhecer que este jovem tem muita coisa para lhes ensinar...
- Sabem vocês o risco que correm? Terão mesmo coragem de saber que só desvencilhando-se do conhecimento atual que tem das formas puras do passado é que poderão reencontrá-las na sua verdade mais profunda? Por acaso entendem alguma coisa do que eu estou dizendo? Baianos repondam...
GIL: O Brasil é o país do futuro.
CAETANO: Este gênero está caindo de moda.
CAPINAM: No Brasl e lá fora: nem ideologia , nem futuro.
TORQUATO: Será que o Câmara Cascudo vai pensar que nós estamos querendo dizer que o ‘bumba-meu-boi’ e ‘iêiêiê’ são a mesma coisa?
NARA: Pois é: as pessoas se perdem nas ruas e não sabem ler. Consultam consultórios sentimentais e querem ser miss Brasil... e se perdem.
OS MUTANTES: E aquela distorção dá a idéia de que a guitarra tem um som contínuo...a até a boutique dos Beatles se chama ‘a maçã’...
JOÃO GILBERTO: (Em NY conversando com A.Campos). Diga que eu estou aqui, olhando pra eles.

Tropicália ou Panist et Circencis

1 - Miserere Nobis (G.Gil e J.C.Capinam) - G.Gil e Mutantes
2 - Coração Materno (Vicente Celestino) - Caetano Veloso
3 - Panis et Circensis (G.Gil e C.Veloso) - Os Mutantes
4 - Lindonéia (G.Gil e C.Veloso) - Nara Leão
5 - Parque Industrial (Tom Zé) - Gil, Gal Costa, Caetano, Mutantes, coro)
6 - Geléia Geral (G.Gil e T.Neto) - G.Gil
7 - Baby (C.Veloso) - Gal Costa e Caetano Veloso
8 - Três Caravelas (Alguero e Moreu, versão: João de Barro) - Caetano Veloso e Gilberto Gil
9 - Enquanto seu lobo não vem (C.Veloso) - Caetano Veloso, Gal Costa e Rita Lee
10 - Mamãe Coragem (C.Veloso e T.Neto) - Gal Costa
11 - Batmacumba (G.Gil e C.Veloso) - G.Gil , Mutantes, Gal Costa e Caetano Veloso
12 - Hino ao Senhor do Bonfim (tradicional) - C.Veloso, Mutantes, Gal Costa, G.Gil, coro)

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Caetano Veloso - Tropicália

2007-09-04T13:08:00.000-07:00

Que maravilho país o nosso onde se pode contratar quarenta músicos para tocar um uníssono. (Miles Davis, durante uma gravacao)

antes havia orlando silva & flautas e até mesmo no meio do meio dia. antes havia os prados e os bosques na gravura dos meus olhos. antes de ontem o céu estava muito azul e eu & ela passamos por baixa desse céu, ao mesmo tempo com mêdo dos cachorros e sem muita pressa de chegar do lado de lá!

do lado de cá nao resta quase ninguém. apenas os sapatos polidos refletem os automóveis que, por sua vez, polidos, refletem os sapatos assim per omnia até que (por absoluta falta de vento) tudo sobe num redemoinho leve, me deixando entrever um resto de rosto ou outro, pedacos, amém. marina sabe a história do pelicano etc. etc. o peito aberto e rasgado etc. etc. mas que nada: quando a gente nao tem nenhuma necessidade de ir para os states nao há mesmo mais esperanca. eu gostaria de fazer uma cancao de protestos de estima e consideracao, mas essa lingua portuguesa me deixa (louco) rouco. os acordes dissonantes já nao bastam pra cobrir nossas vergonhas, nossa nudez transatlântica. e no entanto Ele é um gênio: quem ousaria dedicar este disco a Joao Gilberto? quantos anos você tem? como é que você se chama, quando é que você me ama, onde é que vamos morar? os automóveis parecem voar o automóveis parecem voar por cima (mas mais alto que o caravelle) dos telhados azuis de lisboa. mulheres em transe, dos teus cabelos cortados mais curtos que os meus, meu amor, porque eu nao quero porque eu nao devo explicar absolutamente nada.

P.S.: Gil, hoje nao tem sopa na varanda de Maria

Caetano Veloso - 1968 (Tropicália)

1 - Tropicália (Caetano Veloso)
2 - Clarice (Capinam, Caetano Veloso)
3 - No que em que eu vim-me embora (Gilberto Gil, Caetano Veloso)
4 - Alegria, alegria (Caetano Veloso)
5 - Onde andarás (Ferreira Gullar, Caetano Veloso)
6 - Anunciação (Rogério Duarte, Caetano Veloso)
7 - Superbacana (Caetano Veloso)
8 - Paisagem útil (Caetano Veloso)
9 - Clara (Caetano Veloso)
10 - Soy loco por ti, América (Capinam, Gilberto Gil)
11 - Ave Maria (Franz Schubert)
12 - Eles (Gilberto Gil, Caetano Veloso)

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Gilberto Gil - 1968

2007-09-04T12:16:00.000-07:00

Eu sempre estive nu. Na Academia de Acordeao Regina tocando La Cumparsita, eu estava nu. Eu só sabia que estava nu e ao lado ficava o camarim cheio de roupas coloridas, roupas de astronauta, pirata, guerrilheiro. E eu, do mais pobre da minha nudez queria vestir todas. Todas, para nao trair minha nudez. Mas eles gostam de unifores, admitiriam até a minha nudez, contanto que depois pudessem me esfolar e estender minha pele no meio da praca como se fosse uma bandeira, um guarda-chuva. Mas nao há guarda-chuva contra o amor, contra os Beatles, contra os Mutantes. Nao há guarda chuva contra Caetano Veloso, Guilherme Araújo, Rogério Duarte, Rogério Duprat, Dirceu, Torquato Neto, Gilberto Gil, contra o câncer, contra a nudez. Eu sempre estive nu. Com o fardao da Academia eu estava nu. Minha nudez Raios X varava os zuartes, as camisas listradas. E esta vida nao esta sopa, e eu pergunto: com que roupa eu vou pro samba que você me convidou? Qual a fantasia que eles vao me pedir que eu vista pra tolerar meu corpo nu? Vou andar até explodir colorido. O negro é a soma de todas as cores. A nudez é a soma de todas as roupas.

Gilberto Gil - 1968
1 Frevo rasgado
2 Coragem pra suportar
3 Domingou
4 Marginália II
5 Pega a voga, cabeludo
6 Ele falava nisso todo dia
7 Procissão
8 Luzia Luluza
9 Pé da roseira
10 Domingo no parque
11 Barca grande
12 A coisa mais linda que existe

13 Questão de ordem Participação: Beat Boys
14 A luta contra a lata ou a falência do café

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Lindolpho Gaya e Rogério Duprat - Os Maestros Premiados

2007-09-04T11:53:00.000-07:00

Complementando o post anterior, esse é o álbum citado por Marcelo Fróes.Atencao para os dois lados da MPB e para como a Tropicália, ainda nos seus primeiros passos representava uma cisao em relacao ao que vinha sendo feito. Eu tenho a impressao que os dois lados desse LP brigavam um com o outro por terem que ficar na mesma embalagem.

Lindolpho Gaya e Rogério Duprat - Os Maestros Premiados

LADO A - Gaya e sua Orquestra
01- Carolina (Chico Buarque)

02- Margarida (Gutemberg Guarabyra)
03- Travessia (Milton Nascimento - Fernando Brant)

04- O sim pelo não (Alcyvando Luz - Carlos Coqueiro)

05- Fuga e antifuga (Kriger - Vinícius)

06- São os do Norte que vêm (Capiba - ariano Suassuna)

LADO B - Rogério Duprat e sua Orquestra
01- Alegria, alegria (Caetano Veloso)

02- Ponteio (Edu Lobo - Capinan)

03- Roda viva (Chico Buarque)

04- Maria, carnaval e cinzas (Luiz Carlos Paraná)

05- Gabriela (Maranhão)

06- Domingo no parque (Gilberto Gil)

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A Banda Tropicalista do Rogério Duprat

2007-09-04T10:25:00.001-07:00

O carioca Rogério Duprat já estava radicado em Sao Paulo há muitos anos e tinha cerca de 35 anos quando gravou seu lendário albúm tropicalista. Tendo passado pelas orquestras Sinfônica Estadual e Municipal de Sao Paulo ainda nos anos 50, desenvolvendo sua experiêcia como violoncelista, Duprat também foi membro fundador e até diretor ca Orquestra de Câmara de Sao Paulo. Especializou-se em trilhas para teatro, televisao e cinema, tendo também participado do movimento Musica Nova no início dos anos 60. Desenvolveu mais estudos na Alemanha e na Franca, tornou-se professor da UnB e arranjador e regente de emissoras de televisao.

E foi nos bastidores da televisao que Rogério Duprat conheceu os Mutantes, quando estes participavam do programa apresentado por Ronnie Von em concorrência ao "Jovem Guarda". O trio formado pelos irmaos Arnaldo e Sérgio Dias Baptista e pela cantora Rita Lee chamo a atencao de Duprat, que há anos vinha trabalhando nas trilhas sonoras do cineasta Walter Hugo Khoury, acabou promovendo uma participacao do trio em "As Amorosas". Na mesma época, o baiano Gilberto Gil, encantado pelas misturas que os Beatles vinham fazendo, buscava uma banda que o acompanhasse no 3° Festival da Música Popular Brasileira em outubro de 1967. Rogério Duprat indicou os Mutantes e mudou o curso da história, preparando a cama para a revolucao sonora do Tropicalismo.

Domingo no Parque tirou o segundo lugar no festival e Duprat, maestro premiado na ocasiao, teve a chance de dividir um LP com o aclamado Lindolfo Gaya pela Philips, ainda em 1967. Duprat comeca o ano seguinte como maestro do movimento tropicalista que se anunciava, trabalhando nao só com com Gilberto Gil e os Mutantes mas também com os demais. Vieram os LPs de Caetano, Gil e Mutantes, além do emblemático álbum coletivo "Tropicália ou Panis et Circensis", em cuja capa Rogerio Duprat aparece com um penico na mao. O produtor Manoel Barenbein idealizou entao um álbum de Duprat, convidando os Mutantes para acompanhá-lo em quatro das 12 faixas.A primeira seria um medley misturando Canção para Inglês Ver (de Lamartine Babo) e Chiquita Bacana (de Braguinha), enquanto as demais seria covers dos sucessos Lady Madonna (The Beatles), Cinderella Rockafella (Esther & Abi Ofarim) e The Rain, the park and other things (The Cowsills). O repertório do disco, gravado em apenas quatro canais, misturava mais sucessos internacionais do momento e acabou saindo do catálogo logo em seguida.

Marcelo Fróes

A Banda Tropicalista do Rogério Duprat

1. Judy in Disguise (Bernard, John Fred, Wessle)

2. Honey (Bob Russel) / Summer Rain (J. Hendricks)

3. Canção para Inglês Ver (Lamartine Babo) / Chiquita Bacana (Alberto ribeiro, João de Barro).

4. Flying (Lennon, McCartney)

5. The Rain, The Park And Other Things (Duboff, Kornfeld)

6. Canto Chorado (Billy Blanco) / Bom Tempo (Chico Buarque) / Lapinha (Baden Powell, Paulo Cesar Pinheiro).

7. Chega de Saudade (Tom Jobim, Vinícius de Moraes).

8. Baby (Caetano Veloso)9. Cinderella-Rockfella (M. Williams)

10. Ele Falava Nisso Todo Dia (Gilberto Gil) / Bat Macumba (Caetano Veloso, Gilberto Gil) / Frevo Rasgado (Bruno Ferreira, Gilberto Gil).

11. Lady Madonna (Lennon, McCartney).

12. Quem Será (Evaldo Gouveia, Jair Amorim)

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III Festival de Musica Popular Brasileira da TV Record

2007-09-04T09:46:00.000-07:00

O terceiro festival de musica popular brasileira da TV Record é a pedra fundamental do movimento tropicalista, pelo menos no que diz respeito à musica. Foi nesse festival que, buscando o "som universal" pela primeira vez a guitarra elétrica foi colocada seriamente na mpb, mistura que chocou os setores mais conservadores da nossa musica. Nele 3 cancoes que iriam ser o primeiro passo da tropicália concorreram, Domingo no Parque, com Gilberto Gil, acompanhado dos Mutantes (2° Lugar), Alegria Alegria, com Caetano Veloso, acompanhado dos argentinos Beat Boys (4° Lugar) e Sao Sao Paulo Meu Amor, com Tom Zé, acompanhado do grupo Canto 4 e Os Brazoes (Escolha especial do Júri)
Esses setores mais conservadores, liderados por Geraldo Vandré e que contavam com Jair Rodrigues, Elis Regina, indiretamente Chico Buarque e outros da mesma magnitude, eram justamente aqueles que estavam na linha de frente na criticas ao recém formado governo militar (e portanto pré AI-5) e acreditavam que era na busca de uma música profundamente nacional e de cunho popular que poderiam unir o povo contra o governo militar. Nesse momento as guitarras elétricas eram um simbolo de alienacao, profundamente ligado à Jovem Guarda, e a sua ingenuidade, além de um simbolo da americanizacao na música brasileira.

http://www.youtube.com/watch?v=Zbv3M-AdxC0
Gilberto Gil e Os Mutantes - Domingo no Parque

http://www.youtube.com/watch?v=MmzNNp6zOJc
Caetano Veloso e Os Beat Boys - Alegria, Alegria

http://www.youtube.com/watch?v=VAabpZpXmLQ
Tom Zé, Canto 4 e Os Brazoes - Sao Sao Paulo, meu amor.

A bomba tropicalista fora oficialmente lancada, e agora a discussao se tornara irremediavel.

Marília Medalha - 1967

2007-08-16T07:09:00.000-07:00

Conheceu os músicos Tião Neto e Sergio Mendes durante a juventude, em Niterói, e com eles se apresentava em alguns lugares, como cantora, na década de 60. Participou do espetáculo "Arena Conta Zumbi", em São Paulo (1965), com grande sucesso, recebendo prêmios por sua atuação. Fez temporada ao lado do Tamba Trio e de Edu Lobo e defendeu sua composição "Ponteio" (com Capinam) no Festival de 1967, da TV Record, que levou o primeiro lugar. No ano seguinte terminou em segundo lugar com "Memórias de Marta Saré" (Edu Lobo/ Gianfrancesco Guarnieri). Trabalhou também ao lado de Toquinho e Vinicius de Moraes, excursionando pelo Brasil e pela Argentina, Uruguai e França na década de 70. Também compõe, e gravou músicas de sua autoria em vários de seus discos. Vinicius foi seu parceiro em "Valsa para o Ausente", "O Grande Apelo" e "Encontro e Desencontro".

Marília Medalha - 1967

1. Camisa Listada (Assis Valente)

2. Frevo Rasgado (Gilberto Gil - Bruno Ferreira)

3. O Bem do Mar (Dorival Caymmi)

4. Pau-de-Arara (Luiz Gonzaga - Guio de Morais)

5. Luto (N. Cavaquinho - S. Nunes - G. Brito)

6. Maria Moita (Carlos Lyra - Vinicius de Moraes)

7. Marina (Dorival Caymmi)

8. Trevo de Quatro Fôlhas (M. Dixon - H. Woods)

9. Coracao Vagabundo (Caetano Veloso)

10. A Banca do Distinto (Billy Blanco)

11. Pra Dizer Adeus (Edu Lobo - Torquato Neto)

12. A Lua Girou (Fernando Lona - Julio Richardo)

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Gilberto Gil - Louvacao

2007-08-16T05:46:00.000-07:00

Contratado pela Philips no segundo semestre de 1966, Gilberto Gil entrou em estúdio para inicialmente gravar sua Ensaio Geral para um compacto, lançado às pressas em dezembro daquele ano. No lado B entrou Minha senhora, música que Gal Costa e Caetano Veloso logo gravariam no LP \"Domingo\". A versão de Gil ficou esquecida naquele lado B por 32 anos e ressurge aqui, remasterizada como faixa bônus para o primeiro LP que Gil gravou pela Philips. Logo após, fechando este CD, entra A Moreninha, de Tom Zé, que Gil gravou especialmente para o disco do 3º Festival da MPB em 1967 e que também ficou esquecida por mais de três décadas.

Gilberto Gil - Louvacao

01 - Louvação - [Gilberto Gil - Torquato Neto]

02 - Beira-Mar - [Caetano Veloso - Gilberto Gil]

03 - Lunik 9 - [Gilberto Gil]

04 - Ensaio Geral - [Gilberto Gil]

05 - Maria - [Gilberto Gil]

06 - A Rua - [Gilberto Gil - Torquato Neto]

07 - Roda - [João Augusto - Gilberto Gil]

08 - Rancho Da Rosa Encarnada - [Geraldo Vandré-Gilberto Gil-Torquato Neto]

09 - Viramundo - [Capinan - Gilberto Gil]

10 - Mancada - [Gilberto Gil]

11 - Água De Meninos - [Capinan - Gilberto Gil]

12 - Procissão - [Gilberto Gil]

13 - Minha Senhora - [Gilberto Gil - Torquato Neto]
14 - A Moreninha - [Tom Zé]

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Gal Costa e Caetano Velloso - Domingo

2007-08-16T05:23:00.000-07:00

GAL participa dessa qualidade misteriosa que habita os raros grandes cantores de samba: a capacidade de inovar, de violentar o gosto contempor°aneo, lancando o samba para o futuro, com a espontaneidade de quem relembra velhas musiquinhas. Por isso eu cosidero necessária a sua presenca neste disco em que se registra uma fase do meu trabalho em música popular, algumas das cancoes que eu fiz até agora. Por isso, e também porque desde a Bahia que nós cantamos juntos, desde lá que ela faz com que meus sambas existam de verdade. Nao há defasagem de tempo entre a composicao e o canto: cada interpretacao sua tem a mesma idade da cancao. Todas as minhas musicas que aparecam aqui foram feitas junto dela e um pouco por ela também. Ouso considerá-la como parte integrante do meu processo de criacao: este é m disco de "GAL interpretando Caetano" mesmo nas feixas em que ela canta músicas de outros autores ou quando sou eu mesmo quem canta as minhas. GAL cantando o que quer que ela goste, isso já é minha música, e quando eu canto ela está presente. O seu canto (como o de Gil ou o de Bethânia) tem sido sempre meu parceiro.

Eu gosto muito de cantar. Mas jamais consegui gostar muito de cantar as minhas composicoes. Um velho baiao, uma cancao antiga, o ultimo samba de um amigo, isso é bom de cantar: u´a música que eu mesmo tenha inventado me aparece informe pela proximidade e eu desconfio de tudo que escrevi. Neste disco estou enfrentando numa experiência nova: ouco essas coisas que fiz transforamadas em musica por Dori, Menescal e Francis e procuro amá-las despreocupadamente, tento aceitá-las como prontas (nao há mais como compô-las): cantar as músicas que eles me desenvolveram, nao aquilo que eu lhes dei.

III

Acho que chegeui a gostar de cantar essas músicas porque minha inspiracao agora está tendendo pra caminhos muito diferentes dos que segui até aqui. Algumas cancoes deste disco sao recentes (UM DIA, por exemplo), mas eu já posso vê-las todas de uma distância que permite simplesmente gostar ou nao gostar, como de qualquer cancao. A minha inspiracao nao quer mais viver apenas da nostalgia de tempos e lugares, ao contrário, quer incorporar essa saudade num projeto de futuro. Aqui está - acredito que gravei este disco na hora certa: minha inquietude de agora me poe mais à vontade diante do que já fiz e nao tenho vergonha de nenhuma palavra, de nenhuma nota. Quero apenas poder dizer tranquilamente que o risco de beleza que este disco possa correr se deve a Gal, Dori, Francis, Edu Lôbo, Sidney Miller, Gil, Torquato, Célio, e também, mais longe, a Duda, a seu Zezinho Veloso, a Hercília, a Chico Mota, às meninas de dona Morena, a Dó, a Nossa Senhora da Purificacao e a Lambreta

Gal Costa e Caetano Velloso - Domingo

01 - Coração Vagabundo

02 - Onde Eu Nasci Passa Um Rio

03 - Avarandado

04 - Um Dia

05 - Domingo

06 - Nenhuma Dor

07 - Candeia

08 - Remelexo

09 - Minha Senhora

10 - Quem Me Dera

11 - Maria Joana

12 - Zabelê

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Ronnie Von - n°3

2007-08-16T05:07:00.000-07:00

No palco do festival Bananada 2000, em Goiânia, a banda gaúcha Vídeo Hits enlouquece a galera com a canção Silvia 20 Horas Domingo - psicodélica e, ao mesmo tempo, extremamente pop. Em um sítio em São Paulo, o grupo alagoano Mopho ensaia um novo repertório, adicionando mais informações ao seu já colorido mix sonoro, entre elas os velhos vinis psicodélicos de Ronnie Von. No centro das atenções um raríssimo e pouco conhecido álbum do cantor, lançado em 1968, com arranjos do maestro Damiano Cozzela (um dos arranjadores do primeiro álbum tropicalista de Caetano Veloso) e participação do grupo gaúcho de Jovem Guarda, Os Brasas.As cenas, as lembranças e as referências ao álbum, que talvez surpreendam o próprio Ronnie Von, não têm sido exclusividade do momento registrado pelo senso arqueológico de Senhor F e seus antenados colaboradores. Aqui e ali, de maneira cada vez mais intensa, a obra de Ronnie Von parece estar sendo redescoberta em sua verdadeira dimensão, a exemplo da versão do Ira! para Minha Gente Amiga (que virou um sacolejante funk-latino-psicodélico, com a sempre ótima guitarra de Edgar Scandurra). Passados tantos anos de um preconceituoso e praticamente imposto anonimato, a justiça parece estar chegando para o jovem que, nos anos sessenta, foi bem mais do que apenas o Princípe da Jovem Guarda.Um dos mais radicais beatlemaníacos, e responsável pelo batismo dos Mutantes, a quem deu força quando eram ilustres desconhecidos, Ronnie Von construiu uma tão invejável quanto pouco conhecida discografia, especialmente entre 1966 e 1972. Iniciando sua carreira no Rio de Janeiro, com apoio do grupo The Brazilian Bitles, integrou a Jovem Guarda, mas sempre esteve mais próximo da beatlemania, como não deixa dúvida seu álbum de estréia, onde sete das doze canções são de Lennon & McCartney - e outra dos Rolling Stones (As Tears Goes Bye). Não por acaso, é em seu programa de televisão, O Pequeno Mundo de Ronnie Von, que os Mutantes tiveram espaço para dar os primeiros passos da carreira, tocando Beatles ou temas clássicos com arranjos roqueiros.De origem social mais elevada, mas nem por isso metido a besta, dono de uma beleza que provocava inveja e suspiros, e intérprete sensível e ousado, Ronnie Von, na verdade, sempre esteve além do seu tempo. Avesso a rótulos, depois do estrondoso sucesso com Meu Bem/Girl (de Lennon & McCartney), em 1966, e do estouro ainda maior do hit A Praça, ele entrou de cabeça no moderno pop, na psicodelia e, até mesmo, no progressivo, o que lhe custou a incompreensão de boa parte do público. O álbum gravado em 1968, especialmente, e os seguintes - A Misteriosa Luta do Reino de Parassempre Contra o Império de Nuncamais (1969) e A Máquina do Tempo (1970) radicalizaram a orientação experimentalista do cantor.O disco com Os Mutantes (e os Beat Boys), lançado em 1967, arranjado por Rogério Duprat, traz, entre outras coisas, um cover para uma canção dos Hollies - Lullaby To Him, uma composicão de Caetano Veloso, que divide com ele os vocais, e uma enfiada de músicas estranhas. No mesmo ano de 1967, de sua parceria com o grupo Baobás que, a seguir, teve o ex-Mutantes e atual produtor Liminha entre seus membros, resultou o compacto com Winchester Catedral, em versão de Fred Jorge, e Menina Azul, em parceria com o guitarrista do grupo, Ricardo Contins. Mas foi com o disco seguinte, intitulado apenas Ronnie Von, lançado em 1968, que o Pequeno Príncipe perdeu definitivamente a inocência, desafiando padrões, fórmulas e pré-conceitos.Com uma capa totalmente psicodélica, onde ele posa de peito nú, como uma espécie de Joe D'Alessandro (ator dos filmes de Andy Wharol) dos trópicos, o álbum não deixava dúvidas sobre o seu conteúdo musical. À frente dos arranjos estava o maestro Damiano Cozzela, de orientação e formação concretista, da mesma escola que já tinha projetado Rogério Duprat (responsável pela apresentação) junto aos Mutantes e demais tropicalistas. O repertório, coeso e instigante, trazia desde peças "espaciais" pré-Pink Floyd, como Mil Novecentos e Além/Tristeza Num Dia Alegre, pequenas sinfonias pop do porte de Espelhos Quebrados (na linha de Eleanor Rugby) e maravilhas garageiras-psicodélicas como a já citada Silvia 20 Horas Domingo, entre outras - o compacto com essas duas canções é um clássico da discografia roqueira nacional.O disco seguinte - A Misteriosa Luta do Reino de Parassempre Contra o Império de Nuncamais, lançado em 1969, também com Damiano Cozzela, é menos ousado, mas contém inovações sonoras surpreendentes para a época. Nesse disco, Ronnie Von experimenta um caminho mais pop, incluindo no repertório o clássico da MPB Dindi (Jobim e Aloysio de Oliveira), Atlantis (Donovan) e I Started A Joke (Bee Gees), formatados pelos criativos arranjos de Cozzela. No disco seguinte, A Máquina Voadora, Ronnie ainda explora sonoridades que, de certa forma, anteciparam o rock progressivo nacional, que só desenvolveu-se por volta de 1972, com o surgimento de bandas como Módulo 1000, Veludo Elétrico e outras.Em um momento musical, social e político pós-AI 5, com a Jovem Guarda esgotada e o tropicalismo sendo banido, obras de tamanha ousadia não poderiam ter outro destino senão chocar-se com a massificação alienante que já apontava no horizonte. Sem hits marcantes, os álbuns gravados entre 1967 e 1970 foram varridos das rádios e, consequentemente, das paradas de sucesso, empurrando seu autor para um longo ostracismo. Nos anos setenta, apesar de hits esporádicos, como Cavaleiro de Aruanda, bem que ele tentou retomar o tempo perdido, mas como antes, não aceitava a imposição de modelos, rótulos ou estilos pré-determinados pelo mercado.A partir de então, incompreendido e lembrado (rotulado) mais pela beleza física do que pela música, Ronnie Von construiu uma carreira de sucesso no exterior, a partir da canção Tranquei a Vida (1976), onde se apresenta até hoje. À margem de uma digna, silenciosa e justificada mágoa, aos poucos Ronnie Von está conquistando o reconhecimento que merece, como um músico que esteve na vanguarda musical de sua época. Não é por acaso que, apesar dos transtornos históricos e da ignorância editorial das gravadoras, Ronnie Von permanece vivo até hoje no imaginário popular, alimentando velhos sonhos e fantasias e atiçando a curiosidade da parcela mais saudável das novas gerações.

Texto de Fernando Rosa, publicado no site Senhor F.

Ronnie Von - n° 3

faixas:

01. Prá Chatear

02. A Filha do Rei

03. Meu Mundo Azul

04. O Último Homem da Terra

05. O Manequim

06. A Importância da Flor

07. Jardim de Infância

08. Uma Dúzia de Rosas

09. O Homem da Bicicleta

10. A Chave

11. Minha Gente

12. Belinha

13. Vamos Falar de Você

14. Soneca Contra o Barão Vermelho

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Pré-Mutantes - O'Seis

2007-08-16T04:00:00.000-07:00

"A história dos Mutantes começa em 1964, quando Arnaldo Baptista é convidado a entrar para o grupo The Wooden Faces por seu irmão Cláudio César Dias Baptista, então guitarrista da banda. Um ano depois, discordâncias em relação ao estilo musical que os Wooden Faces deveriam seguir decreta o fim do grupo. Arnaldo e outro integrante, Raphael Villardi, conhecem Rita Lee e decidem formar com Sérgio, irmão mais novo de Baptista, uma banda chamada Six Sided Rockers. Cláudio César passa a ficar "nos bastidores" construindo todo o equipamento, mesas de som e instrumentos da banda, inclusive as lendárias Guitarras de Ouro de Sérgio e Raphael.Ainda em 66, gravam um compacto pela gravadora Continental, "Suicida/Apocalipse", agora renomeados para O'Seis. O grupo não autoriza, mas mesmo assim a gravadora decide lançar a gravação, que vende pouco mais de 200 cópias."

O'Seis (compacto Continental 1966)

01.Suicida 02:44
02.Apocalipse 04:19

Baixe

Uma questao de método.

2007-08-15T04:24:00.000-07:00

Uma vez que esse é um blog de tema fixo, ele também é um blog de vida curta, nele disponibilizarei álbuns, textos, fotos e vídeos do movimento cultural chamado tropicália. A ordem das publicacoes é determinada, aproximadamente, pela ordem das publicacoes originais.
Trocando em miúdos, comeco pelo comeco, e termino pelo fim! Método posto, espero a colaboracao dos internautas para me lembrarem de lapsos ou para colaborarem com material raro e/ou de dificil acesso, pouco conhecidos ou nao incluidos na historiografia do movimento.

Bem vindos ao tropical módulo lunar, comemorando os 40 anos da maior (contra)revolucao cultural que nosso país já viu.